汪德指挥的布鲁克纳《第七交响曲》

北德广播交响乐团      1993年

RCA  09026-61398-2      

    布鲁克纳在世时一直未能得志，即使到今天他受喜爱的程度仍然成两极化的表现，推崇他的人认为布鲁克纳音乐中流露的真诚与宗教般的庄严，还有不徐不缓的宁静气氛，未经雕琢的朴实和声，都可以说是古今少有，对浮躁的现代人具有难言的魅力。而反对他的人自始就称布鲁克纳为“慢板作曲家”，并说他是“把同一素材反复写了九次”的宗教狂热分子。

的确，布鲁克纳是音乐史上少有的至诚作家，他在维也纳音乐学院教授风琴与作曲理论时，每当临近的教堂传来祈祷钟声，他会放下一切工作，曲膝膜拜，等祷告完了在继续上课。加上他早年曾经在奥地利担任过教堂风琴师，所以他的作品都具有肃穆、凝重、庄严的节奏和山岳般厚实的和声。第七交响曲是布鲁克纳九首交响曲中比较通俗的一首，也是最常被演奏的一首。它完成于布鲁克纳五十九岁时，作曲当中刚好碰上他的偶像瓦格纳在一八八三年去世，因此第二乐章慢板就题为“纪念瓦格纳的挽歌”。布鲁克纳在维也纳教书时，经常认为以布拉姆斯为首的音乐界都与他为敌，导致他的无法成功。等到第七交响曲在尼基什指挥下首演并获得空前的喝彩后，他总算是出了一口气。

德奥派指挥硕果仅存的大师汪德，在一九八二年接掌汉堡北德广播交响乐团后，一连为RCA录制了许多唱片，让我们有机会见识到这位过去除了德国境内，在国外知名度并不高的大师风采。汪德指挥的贝多芬、布拉姆斯、舒曼一向都端庄稳重、不哗众取宠，本片中他则以更紧密的乐句行进凝聚出一股在宗教热诚之外，反映人生命运挣扎的撼人力量。第一乐章结尾处如管风琴般的壮丽音色表现，还有复杂的对位法，在汪德的缜密分析下井井有条。著名的慢板乐章速度也比平常要快，似乎暗示着冲破悲痛的情绪再获重生，第四乐章是由奏鸣曲式构成，逐渐加强的管弦乐在伴随着多样变化中迈入高潮，激昂的铜管划破长空，带来一阵阵胜利的欢呼，汪德把这一气呵成了然掌握在手中，外表的强度和内在的张力同样让人激赏！

了解汪德，重新认识布鲁克纳。