安赛尔和音乐会堂乐团

贝多芬：小提琴协奏曲

拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲

赫曼•克雷伯斯（Hermann Krebbers）小提琴

丹尼尔•韦恩柏格（Daniel Wayenberg）钢琴

1970年1月录制于阿姆斯特丹

唱片号：TAHRA 155

       Tahra公司发行的这个单张唱片是1970年1月由NPS广播公司录制的，对于这位65岁就英年早逝的指挥家安赛尔来说，正是他逝世时的三年以前。Tahra 124－125收录了安赛尔与音乐会堂合作的不少曲目，但是这张唱片着重展示的是安赛尔作为一位伴奏者，与音乐会堂乐团常任首席赫曼•克雷伯斯在贝多芬协奏曲，以及与丹尼尔•韦恩柏格在拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼变奏曲上的合作。

       安赛尔指挥的贝多芬作品的录音并不完整。他曾经与Josef Palenicek合作演出了第4钢琴协奏曲，还尚存世就是第1和第5交响曲。克雷伯斯以后又在1973年与海廷克合作录制了该协奏曲，但是他与安赛尔合作的演出却是一次有份量的演绎。乐曲的开始是音乐会堂乐团那特有的低音，展示了乐曲的精髓。音乐坚定、缓慢的推进——在缓慢的速度下我们可以感受到更多的音乐细节——而后就是克雷伯斯非常投入的演奏。他的颤音处理很紧凑，如果要强求特色，那就是他有时候在韵律处理上显得有些轻率，对第一乐章中独奏的处理就象是一篇女性的论文。他使得音乐不时的有些诗情画意——他逐渐放慢的处理显得很松弛，对我来说却有点沉闷。我很欣赏安赛尔在那些乐段为克雷伯斯所做的铺垫，以及小提琴独奏的快速滑音和大胆的节奏。通常我也很欣赏克雷伯斯在小提琴低音弦上的强烈和有特色的颤音处理。但是我也不认为这样的处理一定是与音乐的结构相适应——在25分钟以后的音乐变得非常缓慢，这样的感觉不是盯着手表得出的。克雷伯斯在高音弦的处理非常优美，有着长笛般的音色，但是当他进入一个缓慢的华彩乐段时，我对这个乐段的结构是否应该这样处理感到困惑。在慢板乐章他们努力想呈现出一种经过考虑的节奏，也的确达到了预期的效果；乐团的演奏在一些乐段也十分优雅，至少不逊与独奏者。在终乐章，灿烂的低音显得活泼而富于特色，各个音部清晰地将乐曲推进。相比较而言，我更喜欢后两个乐章而不是第一乐章，虽然乐曲的演奏者们都尽了自己最大的努力。

       在这个曲目之后是拉赫玛尼诺夫的作品，比较而言，这虽然不是最好的演奏，但是却是清晰同时没有什么毛病的演绎。荷兰人韦恩柏格在1929年出生于巴黎，师从于尤瑟纳尔•朗（Marguerite Long）。他是一位感觉敏锐又聪明的音乐家，并且在技巧上也完全可以胜任这部作品。安赛尔演绎的拉赫玛尼诺夫完全可以接受；对于这部作品来说，他是一位谨慎而又有特色的协奏者，如果有人需要一个既有透明感又有克制的样例，这就是一个很好的例子。

       Tahra决定从广播的存档中发掘安赛尔的指挥作品得到了很好的回报。就录音本身来说很优秀，我很满意这样编排合理而又独具特色的唱片。孟波编译