塞戈维亚爱丁堡音乐会

加里雷:六首小曲

维瑟: 第九组曲和第十二组曲中的六首选曲

巴赫: A小调赋格

E大调组曲中的加伏特和回旋曲

舒伯特: G大调钢琴奏鸣曲中的小步舞曲

坦斯曼: 加瓦第那舞曲

维拉-罗伯斯: E小调第一前奏曲 A小调第三前奏曲

马里奥·卡斯特努奥佛-泰得斯科: 以塞戈维亚名字而作的堂那迪拉舞曲、                               塔兰特拉舞曲 

戈兰那多斯: 西班牙舞曲 OP.37

安德雷·塞戈维亚（吉他）

爱丁堡节 弗里梅森音乐厅 1955年8月28日 现场录音

BBC LEGENDS BBCL 4108-2[70:57]

这张唱片中收录的曲子来自吉他大师塞戈维亚63岁时的现场录音。其间所展示是塞戈维亚高超技艺的最高峰。（他的长寿是他在接下来的30年间依然活跃在舞台上,从容面对各种演出）。在这张唱片中塞戈维亚的各项招牌绝活都被充分的展示了出来：丰富的音调，完美的平衡，甜美而恰到好处的自由速度，宽广的动态范围，天衣无缝的乐句连接。我猜测塞戈维亚所使用的这部吉他是出自吉他制作名家海尔曼·豪瑟尔之手。这把吉他的声音有点奇怪，但这也许正是塞戈维亚的魔力和毋庸置疑的魅力的来源之处。同样，我们应该牢记每一位大师都是他们所处的时代和环境的产物。大师们都十分希望以自己的演奏方式来引导年轻一代的演奏家，但是他们的演奏方式是无法去除时代的烙印的。塞戈维亚也无法成为例外。所以，这张唱片就是塞戈维亚演奏艺术最好的记录，他是公认的唯一一位具有真正国际声誉的古典吉他演奏家。

那些有幸曾经听过塞戈维亚现场演出的人一定很习惯这些曲目的编排。开场曲目是维曾佐·加里雷的六首’小曲’ (Six pieces)，这是直到八十年代初，任何一位吉他大师都喜欢的开场曲目。塞戈维亚一开始显得尤其安静，甚至略显犹豫。但这是他有意而为之的，为的是使观众席鸦雀无声，从而集中所有听众的注意力。一旦这个目的达成之后，塞戈维亚的琴声便立即生龙活虎起来。没有一个听众愿意错过如此完美的技巧展示和对于乐谱的高妙领悟。音乐会下半场中的一些曲目是亚历山大·坦斯曼和马里奥·卡斯特努奥佛-泰得斯科专门题献给塞戈维亚的。这些曲子只有在塞戈维亚手中才真正散发出了活力，自他以后还没有人能够弹好这些曲子。

尽管录音年代距今不近，然而音效却很好，只有少量的背景杂音。观众的掌声是很真挚的，尽管来的略早了一些——最后一个音符还未落定, 热情的掌声就将它吞没了。