布鲁克纳：交响曲全集（EMI）

布鲁克纳：交响曲全集

德累斯顿国家交响乐团(Staatskapelle Dresden )/尤金·约胡姆

安东·布鲁克纳:第一至第九交响曲

(EMI Classics)

尤金·约胡姆(1902-1987)长期以来一直被公认为是布鲁克纳音乐的最佳诠释者之一。 约胡姆第一次录制的布鲁克纳交响曲全集的优势在于对于整个管弦乐团的良好控制,而他与德累斯顿国家交响乐团合作的这个版本则更具有精神层面上的高度热情。

约胡姆指挥的每一部布鲁克纳交响曲都可以被完整的放到一张唱片中，这是因为他没有选用篇幅相对要长一些的哈斯板，而选择了相对比较精简的诺瓦克版(第一交响曲选用了林茨版，第二交响曲用的是1877年的版本，第三交响曲是1888-89年的版本，第五交响曲选用了1878年版),，另外一个原因就是约胡姆并不信奉所谓'速度越慢就越深刻'的道理。从他的演绎中看不出任何向传统观念妥协的迹象,约胡姆从不害怕在关键的地方对乐句进行修改(在这一点上,约胡姆同另一位颇受争议的指挥布鲁克纳的专家富特文格勒很相似，约胡姆非常崇拜富特文格勒)。

约胡姆的这一套布鲁克纳交响曲成功的关键因素之一就是他与布鲁克纳有一个共同点:他们俩都是管风琴演奏家。布鲁克纳在指挥时就把整个交响乐团当作一架巨大的管风琴一般。约胡姆的做法也是如此,同时在他的指挥棒下, 那些强烈的动态对比都来自于一种自然而然的需要,而没有丝毫的做作。约胡姆的这种管风琴式的指挥方式十分独特, 其结果与其他指挥的演绎有一种微妙的差别, 第三交响曲的第四乐章就是一例明证。神秘的不和谐效果并未减弱,铜管效果在某些人听来会觉得太过强烈，然而这对于力求达到一种强烈的戏剧化效果的演绎来说是必须的。同样的, 约胡姆对于乐曲整体结构的把握也十分出色, 布鲁克纳原来似乎无法避免的结构上的问题(在早期交响曲中尤为明显)在约胡姆的处理下便迎刃而解了.

约胡姆的这种整体结构的把握能力同时也证明了他能很好的处理布鲁克纳音乐中的种种突如其来的情感变化。第四交响曲的第二乐章就是很好的例子, 在短短的几分钟里, 音乐所表达的情感经历了“抒情, 大胆, 淡淡的焦虑和深切的冥想”。约胡姆真实的再现了这一一彼此独立的情感元素, 并且彼此间的过渡也处理的十分自然, 一点也不唐突. 尤其是抒情的那一段中的, 其中的一段极富歌唱性的连音显示出了至高无上的神性。约胡姆把它处理的虔诚而不失光彩, 同时也没有过分的夸张。

德累斯顿国家交响乐团具有光荣而悠久的历史, 在聆听这一套唱片时, 德累斯顿国立交响乐团的出色表现便更使人坚信它的确是一支世界级的优秀乐团。仅仅在第五交响曲, 铜管部分的表现略显粗俗, 不是很成功。其它的一些布鲁克纳交响曲全集要比约胡姆的这一套要更全面一些, 因为约胡姆从来没有录制过那一部布鲁克纳本人不愿公开演奏的交响曲, 就是现在被称为’0’号或’00’号的那一部交响曲。同样, 他也从来没有指挥过被布鲁克纳所抛弃的第九交响曲的第四乐章。也许其他指挥家对于某一部个别的交响曲有更为出色的演出，然而就整体效果而言, 约胡姆的这一套全集是最理想的选择, 当然价钱也很公道。

CD NOW 古典唱片高级编辑史蒂夫·霍尔特耶