佩拉西亚演奏的肖邦练习曲

肖邦：24首练习曲

钢琴：默里·佩拉西亚

录音时间与地点：2001年6月28日-7月4日，伦敦Lyndhurst大厅广播录音室

SONY CLASSICAL SK 61885

20世纪最伟大的两位肖邦代言人——霍洛维茨和鲁宾斯坦——显然不愿意录全肖邦的这些练习曲，第一个录制练习曲全集的钢琴家倒是人们意料之外的威尔海姆·巴克豪斯。现存最早的录音全集则属于阿尔弗雷德·科托。虽然科托的演绎时常被人指责是技术粗糙、完全凭借经验，但是他的确领悟到了怎样通过引人入胜的发声，将这样一部作品从单纯的练习曲转变为纯洁完美的音乐诗篇。

对于演奏这些练习曲，没有人会怀疑佩拉西亚的技巧；而作为一个以手指灵活见长的钢琴家，他也得到了大家的公认。佩拉西亚是演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特以及肖邦的权威，他的演绎总是将体现音乐的价值放在第一位。但是在这张唱片中，佩拉西亚却没有跳出俗套，反而给人以单调呆板的印象。前两首音色稍显发干，动态起伏也不是完全忠于乐谱。比如第二首的最后五小节，肖邦的原谱（除非有证据证明波兰版的谱子是错的）是一个渐强直至最强的过程，而佩拉西亚却将其替换成渐弱到最弱。

第三首倒是没有“自由发挥”，但是佩拉西亚看起来完全不在状态，弹得崎岖不平。第五首缺乏乐谱所要求的强弱对比。总的来说，那几首需要用灵巧的手法来展现其特殊魅力的练习曲——第五、第七和第八首——都是在后半段变得突兀起来，令人非常失望。在第十首的最后其实已经暴露出平庸的迹象，第十一首更是带着几分勉强，而且嘈杂不堪，所谓的“革命”与其说是令人振奋，倒不如说是刻意为之。第六首中最后的渐弱演奏处理得极不好，有可能的话真该重录一次。

不知道是什么原因，Op.25相对来说就要成功一些。在第一首中，佩拉西亚对内在的、深层次上的声音的小心处理很是令人陶醉；紧接着的第二首，他用不太响的发声让听众找回了阔别已久的愉悦和满足。糟糕的是，第三首就像是生硬的加洛普舞曲，那种美妙的感觉又荡然无存了。可是第七首中声音的对话又变得有力起来。从这开始往后的几曲都让人大加赞扬：第八首和第九首具备别处缺乏的轻触；最后三首的力度则恰到好处，而且在“八度音阶”练习曲的中间部分也有一些美妙的抒情乐段。

佩拉西亚有今天的名声完全是受之无愧的，很抱歉我不能找到更多的词汇来表达我对他的敬慕。我相信他已经为后人留下了很多流芳百世的录音，就像我最近在一篇唱片比较的文章中提到的巴赫《哥德堡变奏曲》。但是我可以大胆的预言，这张唱片将不会成为他的传世之作。