斯托科夫斯基伦敦音乐会

贝多芬：第五交响曲命运

舒伯特：第八交响曲

伦敦爱乐乐团

录音地点: 费尔菲尔德音乐厅

录音时间: 1969年9月8日

瓦格纳：纽伦堡的名歌手第一幕前奏曲

德彪西：牧神午后前奏曲

伦敦交响乐团

录音地点: 伦敦皇家节日音乐厅

录音时间: 1972年6月14日

指挥: 列奥伯德·斯托科夫斯基

保罗·杜卡：魔法师的弟子

伦敦交响乐团

1961年录制于伦敦

指挥: 皮埃尔·蒙都

EMI ClASSICS DVD DVA 492842-9

在欣赏这张DVD时,也许是出于一个老资格的魔术师的反叛精神, 我并没有先看开头处的贝多芬第五交响曲, 而是直接去看了瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》第一幕前奏曲，显而易见这不是一个现场音乐会版本。随着乐曲开头的滑音徐徐奏来，首先引入我眼帘的并非是斯托科夫斯基的苍苍白发和健硕的双手，而是瑟瑟而宁静的南岸风光，这有些出乎我的意料。然而十个小节过后， 斯托科夫斯基的身影出现了，主题的演奏目的明确而不失韵律的展开。只见斯托科夫斯基右拳紧握，幅度极小的上下左右绕着圈。就是这个动作，除此以外什么都没有。过了一会儿，他的左手开始运动了，然而仅仅是为了翻乐谱。接着，为了提高弦乐部分的兴奋度，左手又极快的一挥，斯托科夫斯基的动作简练到了极点，让人叹为观止。

只要考虑一下斯托科夫斯基当时已经是九十高龄了，他当然不可能在节日音乐厅的舞台上跳来跳去(瓦格纳的纽伦堡的名歌手第一幕前奏曲和德彪西的牧神午后前奏曲录制于他的生日音乐会)。然而, 斯托科夫斯基是如何做到这一点的呢? 这是一个颇为中肯的问题，其中不乏魔术般的意味。斯托科夫斯基协会主席爱德华·约翰逊所撰写了这张DVD的说明书十分详细，而且内容很吸引人,其中说道斯托科夫斯基在排练《纽伦堡的名歌手》第一幕前奏曲时，刚刚开始了几个小节，他便叫整个乐队停下，说道:：“我们没有必要做这个，我想你们都知道吧？！” 但是斯托科夫斯基对于整首前奏曲的演奏不是匆匆忙忙的随意敷衍，而是把它当作一支多姿多彩的欢乐的颂歌来对待的。前奏曲结尾处的赋格部分有很多微小而不易察觉的的对位，而斯托科夫斯基仅仅用一个眼神或是一个小小的手势便让乐手们很好的把它们演奏了出来。乐曲电光火石般的进行着，各个部分彼此之间的连结天衣无缝。在斯托科夫斯基似有魔力的指挥棒下，乐曲显得丰满却没有丝毫浮华的虚饰。

这里的《牧神午后前奏曲》也同样具有斯托科夫斯基在前奏曲中展示的魔力。 乐曲开头的长笛独奏通常是不需要指挥的, 但是斯托科夫斯基比较与众不同, 他用简简单单的三四个手势来指导了一下长笛手, 并没有给他是加任何压力。布莱兹的方式比较阴暗内敛, 而相比之下,斯托科夫斯基便显得奢华，是一种十分直接的表白。第一小提琴的运弓十分自由，乐句发展的步调十分沉稳。

这张DVD中的两部德奥交响曲的演奏不如《牧神午后》和《纽伦堡的名歌手》前奏曲也是很自然的事，小提琴不如先前那么自由, 令人感到奇怪的是它们在《未完成交响曲》的第一乐章之中打断了第一个乐句，而且比往常要进入的晚. 不仅是小提琴, 大提琴和低音提琴也一字排开的被安排在了费尔菲尔德音乐厅舞台的后排, 而木管占据了大提琴通常所处的位置。木管的首席们离斯托科夫斯基很近，这也许激发了他们的灵感，演奏出奇的自然而沉着。单单是第二乐章第一主题的单簧管段落便值回这张DVD的价钱了。

就像包装盒上所说的，蒙都指挥的《魔法师的弟子》是一份额外的附赠。谁是这里的魔法师? 答案是再明显不过了。像我们这种三十五岁以下的人开始看电视时, 电视台的人总是借口声称已经没有人要看衣着正式的乐手演奏死去的人所写的音乐了。现在,我们终于有机会一睹已故大师的风采。我们应该感谢我们的’魔法师’, BBC, IMG, EMI和法国’理想听众’国际集团之间的通力合作创造了一个音乐奇迹.

彼得·奎安特利尔/王侃编译