斯托科夫斯基的瓦格纳音乐会

《纽伦堡的名歌手》：第一幕前奏曲 (Vorspiel Act I)、第三幕前奏曲 (Vorspiel Act III)、学徒舞曲 (Dance of the Apprentices)、主管进场 (Entry of the Masters)

《众神的黄昏》：齐格弗里德的莱茵之旅、葬礼进行曲、布伦希尔德的殉情

《黎恩济》：序曲

女高音：Berit Lindholm

乐队：伦敦交响乐团与合唱团（《纽伦堡的名歌手》、《众神的黄昏》）、新爱乐乐团（《黎恩济》）

指挥：斯托科夫斯基

录音时间与地点：1967年9月克罗伊登Fairfield音乐厅（《纽伦堡的名歌手》）、1967年6月皇家节日大厅（《众神的黄昏》）、1968年6月皇家节日大厅（《黎恩济》）

唱片编号：BBC Legends BBCL 4088-2

我们眼前这张唱片上的录音来自于斯托科夫斯基三次瓦格纳的现场音乐会，其中有相当一部分是值得纪念的。指挥家对于瓦格纳歌剧的理解形成了一种名为“交响综合体”的理念，这可以追溯到1933年他在费城指挥演出《帕西法尔》时所遭到的尖锐批评。该理念的形成之路上包括了《特里斯坦和伊索尔德》、《莱茵的黄金》和《女武神》，指挥家运用独唱，或干脆让某件乐器来担当这个角色，将音乐以一种戏剧性的方式恰如其分的融合在一起。所以至少从他本身来说，斯托科夫斯基绝对是一个经验丰富的瓦格纳信徒。而当他走进皇家节日大厅和Fairfield音乐厅为我们带来这些伟大的作品时，他已经是85岁高龄了。

在《纽伦堡的名歌手》第一幕前奏曲中，原始野性的号声贯穿于整首乐曲；并且在木管乐器特有光泽的衬托下，显得极具穿透力。在6分钟时，斯托科夫斯基带出了一连串单簧管伴奏下的弦乐，并始终保持着乐队清晰的轮廓。这样的处理方式并非没有经过推敲，也不是毫无特点的单纯向前推进；指挥家对作品结构一致性的把握胜于对音色饱满程度的关注，这恰恰是他经过深思熟虑的地方。事实上，早在50多年前的1912年斯托科夫斯基初次与伦敦交响乐团合作时就指挥过这部作品。

第三幕的前奏曲也同样铭刻着高贵和一丝不苟的品质。丰富的旋律和伦敦交响乐团完美的组合保证了乐曲的诠释。柔软的弦乐，甘醇的铜管乐，每件乐器的演奏都在水准之上。总而言之，斯托科夫斯基深谙一个指挥的威严和力量对提高演奏水平的显著作用。可以预见，这次那些斯托科夫斯基迷们又要大饱耳福了。

《学徒舞曲》活泼欢快，小提琴进来时有一种互相较劲的感觉，声音清晰嘹亮。在0'9"时，宏伟华丽的乐曲突然中止，紧接着乐队整齐划一地奏出激情澎湃的音符。还有更多令人兴奋的亮点：大提琴部分的主题旋律表现得尽善尽美；小号的断奏抑扬顿挫，震颤有力。最后，在斯托科夫斯基的调动下，乐曲在几近怪异、宏亮清晰的音调中结束。据当时的记载，那次演出除了小号和长号奏得辉煌宏伟，定音鼓打得颇有英雄气概之外，就连伦敦交响乐团合唱团也出人意料地激发出震撼性的效果。这真是生命中一次令人难忘的演出！

在《齐格弗里德的莱茵之旅》中，音调变得透明而富有光泽，整首曲子的分句处理方式灵活异常，斯托科夫斯基以他独有的理解方式将其处理得精确典雅。然而到了《葬礼进行曲》又是另一番带有强烈阴郁的气氛了，回味无穷的小提琴和忧郁低调的铜管乐器一转眼又将我们带入了激情中。

《布伦希尔德的殉情》是瑞典女高音Berit Lindholm在皇家节日大厅的第一次登台演出。两年后斯托科夫斯基邀请她去纽约，在卡内基大厅举行了瓦格纳歌剧的专场音乐会。值得注意的是，那时距她1963年初出茅庐才只不过6年时间。直到今天人们对此事还是津津乐道。Lindholm的嗓音深沉洪亮，在色彩、音调等方面能有丰富而细腻的变化，属于能够胜任许多角色的戏剧女高音。她以独特的洞察力和不时的出色表现完成了她在皇家节日大厅的处女秀。

最后是《黎恩济》。表情丰富、生动感人的弦乐分句，毫不费力的勇敢和智慧，所有斯托科夫斯基式的诠释特点在饱满的音符中得到了完美的体现。以这样一次堂皇的演奏作为这张唱片的压轴，无疑会为斯托科夫斯基在管弦乐领域做出的伟大贡献提供更有说服力的证据。