米凯兰杰利伦敦音乐会

贝多芬：第12钢琴奏鸣曲、第四钢琴奏鸣曲

德彪西：Hommage¨Rameau [6'53"]

拉威尔：Gaspard de la nuit [21'58"]

米凯兰杰利（钢琴）

录音时间与地点：1982年4月13日伦敦皇家节日大厅（贝多芬、德彪西）、1959年6月30日伦敦Maida Vale BBC公司录音室（拉威尔）

唱片编号：BBC LEGENDS BBCL 4064-2

从1998年开始推出的BBC传奇系列已经为我们奉上了许许多多伟大艺术家的珍贵录音。这张记录钢琴家米凯兰杰利演奏艺术的唱片已是这个系列的第100张了，唱片上醒目地标着“百张纪念”的字样。

这张唱片上的大多数录音来自于1982年皇家节日大厅的独奏音乐会。由William Robson撰写的内页说明称米凯兰杰利当时身体不适，虽然他素有随意取消音乐会的恶名，但那次他还是决意拖着高烧38度的身子为听众献上了一场精彩的音乐会。我始终不能明白一个伟大的演奏家怎么能在身体不适的情况下仍然坚持演出。

在两首贝多芬的钢琴奏鸣曲上，我们看到米凯兰杰利非常擅长演绎这些作品，风格生动清晰。贝多芬的音乐宝藏浩如烟海，他充分利用了这些作品中的重音。虽然许多人对这样的诠释方式不敢苟同，但也不由得他们不信服。在第十二钢琴奏鸣曲(op.26)中，米凯兰杰利着力表现了贝多芬本性中狂风暴雨的一面，这一切在第三乐章得到了充分的体现。阴暗的葬礼进行曲带给人们扣人心弦的强烈情感和一丝傲慢的神情。这并不是说第一乐章行板和变奏弹得不好，在该乐章中，钢琴家对色彩的明暗和节奏的变化处理得恰到好处。正如贝多芬所期望的那样，末乐章简洁明快，每个重音都落在了旋律的节拍上。

第四钢琴奏鸣曲(op.7)的演奏也同样热情似火，我觉得其中最精彩的部分是慢乐章。米凯兰杰利在此展现出来的音色的跨度真是绝妙，他所带来的是一次印象深刻、意味深长的演奏。唱片内页的文字说明记载着这样一件趣事：米凯兰杰利的钢琴每次都要小心翼翼地准备，这样在演奏时他才会有轻盈的触键。在这张唱片的很多地方也能够明显地听到这种奇妙的触键方式，不过这并不对某些激情四射的段落的表达构成约束。米凯兰杰利对乐曲中节奏较快部分的处理依然不缺少原动力，第三乐章爆发出一种戏剧性的活力，而末乐章回旋曲也具备强烈的气势。这张唱片很好地向我们传达了贝多芬这两首钢琴奏鸣曲的冲击力。

在同一场音乐会上，我们还有幸领略到米凯兰杰利作为一个德彪西作品演绎者的完美技巧。德彪西的音乐需要完全不同的触键方式和音调处理（内页文字说明中特别提到那场音乐会动用了两架不同的斯坦威钢琴），米凯兰杰利在此表现出惊人的控制力和大局感，乐曲被他处理得自由奔放、热烈狂喜。但是台上挥洒自如的背后却是持久而谨慎的准备。

整张唱片以拉威尔的曲目作为结束，这个录音来自于早些时候同一地点的另一场音乐会。你可以从中品尝到大量键盘上的魔技，处处闪耀着光芒。在这之前两年，也是这双手，为我们带来了拉威尔的G大调钢琴协奏曲。我至今仍然认为，从某种程度上来说米凯兰杰利的这个版本是该曲目的最佳录音。相比之下，Le Gibet就太让人意犹未竟了。Scarbo开始的几个小节呈现出一种令人惊异的氛围（随后也多次出现这种感觉）。当Scarbo的主题真正出现时，米凯兰杰利为它勾勒出一幅轻蔑、恶毒的鲜活嘴脸。总的来说，这个Gaspard从头至尾充满热情，令人拍案叫绝，属于现有版本中最伟大的演绎之一。

由于年代久远的关系，和1982年的录音相比，拉威尔作品的声音听起来不免要单薄些，但还是完全可以接受的。虽然皇家音乐大厅的听众中也有个别是支气管炎患者，但演奏本身极具吸引力，我想各位爱乐者不会因其而减了赏乐的兴致的。

不是每个人都能接受米凯兰杰利处理贝多芬的方式，然而我认为这张唱片上的所有演绎都达到了最高境界，事实上，每个人都会因它的伟大而感动。这张唱片为我们保存了伟大艺术家令人钦佩的演奏录音，每一个音符都洋溢着饱满的激情。特别是那首拉威尔，达到了很高的成就。

这张优秀的唱片作为BBC传奇系列第100张这样一个里程碑而发行是适合的。我期待着这个系列的第二个100张，以及更多。向您强烈推荐。

John Quinn/陈雍业编译