重新发现的海菲茨录音

格里格：小提琴奏鸣曲第3号

勃拉姆斯：小提琴奏鸣曲第1号

维尼亚夫斯基：练习曲，作曲10第5号

柴可夫斯基：奥涅金中的“连斯基咏叹调”（奥尔改编）

拉摩：长鼓舞曲

J·S·巴赫：长笛奏鸣曲 BMV1031中的Sicilienne（奥尔改编）

Jose PADILLA：瓦伦西亚

萨拉萨蒂：萨帕塔多

小提琴：海菲茨，  

钢琴演奏：Emanuel Bay，Isidor Achron，Samuel Chotzinoff钢琴演奏录音于1922—1936年

RCA VICTOR 09026 63907-2

现在正是海菲茨迷的好时候了。虽然九十年代早期就发行了海菲茨的65张唱片，但是这次我们有机会听到他1934年以前和斯托科夫斯基指挥的费城交响乐团合作的西贝柳斯小提琴协奏曲，APR最近发行了过去未曾公开的1949年海菲茨和莫伊塞维奇合作的“克鲁采”奏鸣曲，这要比发行过的录音早两年，而且当时只作为试验品保留。现在比上面两部作品更珍贵的是一部横穿声响和电子时代的录音专辑，其中大多数曲目是海菲茨全集唱片中没有的，包括二部主要的奏鸣曲和五首著名小品。

海菲茨曾经于1928年录制了格里格小提琴奏鸣曲的第二乐章，但是这部新近发行的1936年的演出是海菲茨唯一的录音。勃拉姆斯第一小提琴奏鸣曲也是第一次发行。这两部奏鸣曲录音是他在伦敦的协奏曲录音后的许多录音的一部分。勃拉姆斯和格里格的奏鸣曲是和莫扎特、贝多芬和弗雷的奏鸣曲同时录制和发行的。格里格第三奏鸣曲原本是对1928年克莱斯勒和拉赫马尼诺夫录音的补充。这些未曾发行的录音是海菲茨神奇技艺的充分体现，具有音乐和历史的双重价值。

唱片以格里格的奏鸣曲开始，这部奏鸣曲录于勃拉姆斯奏鸣曲的前十天，即1936年2月在纽约的RCA录音室。你会很快听出来海菲茨出色的颤音。Bay的伴奏有些平淡，在第一乐章显得很暗淡。而海菲茨则以雄壮的气魄和饱满的热情勇往直前，在4’0处他的演奏有些粗糙，但从那以后，海菲茨的颤音与Bay的平直伴奏形成了鲜明的对比，的确他的演奏不象有些人想象的那么富于浪漫。在第二乐章我们听到了一个在表达主题时与众不同的海菲茨，在表现激情方面他不愧是一名大师，但他的拨奏声确实声音大了些。在末乐章的1’5处的演奏无与伦比，奔放、果断。海菲茨对不同音色的控制能力的确高超，虽说他的技巧并非十全十美，比如说在2’1处有一个明显的错误和几次小的杂音。另外他对各乐章时间的计算过于精细，在5’0处他的演奏好象是事先计算过了一样。在6’7处的渐弱也是这样。真正使人震撼的还是他独特的音质，力量感和锐利的运弓。勃拉姆斯奏鸣曲以流畅的演奏开始，没有一丝拖沓，Bay又一次处于海菲茨的阴影之下，他在3’0处的演奏听上去完全屈服于海菲茨之下，被海菲茨过分的颤音所淹没。海菲茨在7’9处有丰富的滑音表现。用他灵巧的双手在钢琴上反复运弓。Bay还是显得比较迟钝的进入到第二乐章，但是海菲茨的演奏充满了音色的变化和色彩，有时甚至有些过于饱满。然而这是真正的音乐。如果说有什么瑕疵的话，那就是末乐章有几处多余的滑音。

我们能听到这些海菲茨未曾发行的录音，的确是三生有幸。克莱斯勒改编的维尼亚夫斯基演奏得太匆忙，奥尔改编的Lensky咏叹调则充满了音色的多彩变化，演奏十分精准。他的低音与埃尔曼不同，一个是充满阳刚之气，一个是阴柔之美。我不明白这么优秀的录音为什么没有出版发行。拉摩的长鼓舞曲流畅而充满活力，只是中间转调有一点停顿。巴赫的奏鸣曲感情真挚，萨拉萨蒂的萨帕塔多虽然非常优秀，但并不是珍稀曲目。在最后我们看到了一个作为钢琴家的海菲茨。象他的前辈克莱斯勒一样，海菲茨是一个不错的钢琴家。他和俄国同行Achron一起演奏了流行歌曲“瓦伦西亚”。