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尤金·奥曼迪专集
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勃拉姆斯：第4交响曲
费城交响乐团
1967年10月25日，费城市立音乐厅
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理查·斯特劳斯：唐璜
巴伐利亚广播交响乐团
1959年6月12日，慕尼黑德国博物馆（Kongressaal，Deutsches
Museum）
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韦伯恩：Im
Sommerwind
费城交响乐团
1963年2月17日，费城市立音乐厅
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德米特里·卡巴烈夫斯基：Colas
Breugnon序曲
巴伐利亚广播交响乐团
录音：1965年11月15日，慕尼黑巴伐利亚广播公司，P1录音室
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拉赫玛尼诺夫：第2交响曲
费城交响乐团
录音：1973年12月18－19日，费城苏格兰泰特大教堂
西贝柳斯：蓝明凯宁的回归（The
Return of Lemminkainen）
1978年2月20日，费城The
Old Met歌剧院
唱片号：EMI
CLASSICS/IMG ARTISTS
CZ5 75127 2
“20世纪伟大指挥家”系列是EMI古典与IMG
Artists的一个合作成果。最值得称道的是对那些指挥家它给出自己的评价以及在编排上增加了一些没有发行过的曲目。
这套双张唱片所构成的录音为奥曼迪作为20世纪音乐界一个重要的人物提供了充分的证据。当他在1921年离开欧洲，横渡大西洋来到美洲时，他认为改变自己的名字可能会对他的事业有所帮助。奥曼迪出生于匈牙利，虽然作为一名小提琴家在布达佩斯已经很有名气，但是他感到带有德语化的姓氏可能对他的职业是一个障碍，因此在横渡大西洋的航船上，他把名字由原先的Normandie，改成了现在的新名字——Ormandy。
1920年前后奥曼迪在明尼波利斯任指挥，1936年他接替斯托科夫斯基担任费城交响乐团的指挥。毫无疑问，这是一个非常艰巨的任务，因为斯托科夫斯基为乐团树立了很高的演奏水平，然而奥曼迪很好地接替了他，并且与乐团合作长达44年之久，这也可能是一个乐团与其首席指挥间合作的最长记录。在与乐团共事期间，他们录制了大量的作品，题材也非常广泛，许多著名的曲目还有不至一次的录音。
例如，唱片上的是全部四次拉赫玛尼诺夫的第2交响曲中的第四次录音，也是唯一一次没有删减的录音版本。演奏优异，录音精良，两者都给了音乐完美的表达。乐曲的速度十分合理，乐段间的细微起伏表现了音乐的变化，而又不失交响性的华美线条。音乐也不缺乏抒情性的表达，与那种仅仅表达中意性的诠释不同，这个诠释不仅具有现代感，并且有着明显的浪漫音乐的特质。
同所有伟大的指挥家一样，奥曼迪也很钟爱勃拉姆斯的音乐，曾经多次指挥他的交响曲。唱片中的第4交响曲版本录制于1967年，同样音色也非常令人陶醉。乐曲的演奏也不乏戏剧性的效果，特别是乐曲出于发展的高潮时期，尤其显得强烈而意味深长。在慢板乐章，乐曲富于诗情画意，充分表现了奥曼迪对音乐的敏锐刻画。
虽然两首交响曲在两张唱片中占据了主要的地位，其他的一些曲目也非常吸引人。在慕尼黑录制的《唐璜》似乎是不够透明的单声道版本，从音色上来说确实比奥曼迪在费城为CBS录制的版本要差些。奥曼迪是一个斯特劳斯的忠实信徒，对斯特劳斯的作品他能够充分领悟。《唐璜》的演奏节奏掌握得很好，只是在一些抒情性的乐段缺乏微妙的细节，我猜想这大部分是因为录音的原因。然而，这个版本也同样令人激动人心。
一些更为短小的曲目显得特别珍贵。正是奥曼迪才让韦伯恩早期的浪漫田园曲《Im
Sommerwind》引起了广泛的注意，1962年他首次指挥演出了这首曲目，这大约是作曲家逝世后的第27年，也大约是作品创作出后的第60年。演奏富于美感，诠释中肯而优雅。
然而，这些词句对于描述卡巴烈夫斯基的《Colas Breugnon序曲》有点不太适合。这样的诠释是为了更好地表现作品的风格和音调，奥曼迪和巴伐利亚的演奏者们付出了极大的努力。这种诠释的风格可以从唱片的最后一个曲目——西贝柳斯的传奇作品《蓝明凯宁的回归》聆听出来。奥曼迪对西贝柳斯的作品也有着特殊的感情，从1978年那次录音中，我们可以感受到他和费城交响乐团的演绎非常完美。用西贝柳斯的一些话可以十分贴切地描述奥曼迪的诠释：“我认为我们芬兰人不应该因为表现出更多的骄傲而羞愧。让我们把我们的帽子都带上！因为蓝明凯宁是一个杰出的人，毫无疑问是一个杰出的人。”
泰瑞·巴夫特/孟波编译
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