CALA公司出版的斯托科夫斯基系列唱片（2）

斯托科夫斯基

柴可夫斯基：胡桃夹子组曲

伊波里托夫-伊凡诺夫：In the Manger斯托科夫斯基改编

格拉祖诺夫：芭蕾舞剧中的东方舞蹈

里姆斯基－科萨可夫：天方夜谭

亚力山大·希尔勃格（小提琴）

费城交响乐团

指挥：斯托科夫斯基

录音时间：1927－1934年

唱片号：CALA CACD 0521

       最近我听了斯托科夫斯基最后录制的两张关于勃拉姆斯和门德尔松交响曲的唱片（唱片号：Cala CACD 0531），录制时间是1977年，那时他刚刚度过自己的95岁生日。与那些自以为是的90多岁的老人不同，这些制作精良、音质优美、引人入胜的唱片所表现的完全不像是一位老人进行如同日落夕阳式的告别，而更多的是由衷的赞美。这也使我回想起1934年录制的那部古典音乐中不朽作品之一《天方夜谭》的情形。他曾经与费城交响乐团合作录制了作品的节选；1927年他完整地录制了整部交响作品，现在已由Biddulph公司发行（片号：WHL010），非常值得收藏。1934年重新制作的版本，正如艾德华•约翰逊（Edward Johnson）在其评注中所描述的那样，花了很长的时间。他的评注中谈到斯托科夫斯基采用滑音作为叙事方式十分恰当和富于指导性，但我必须指出的是这样所带来华丽和富于表情的效果也使我感觉有些被误导。很明显，斯托科夫斯基的大多数录音作品没有这个问题（如1951年与费城交响乐团合作在伦敦的演出和1964年与伦敦交响乐团的合作，以及市面上的其他现场录音版本）。从另一方面来看，这张唱片确实具有吸引力，并且录音精良，演奏具有震撼效果，其中在费城乐团担任首席长达20年的亚力山大·希尔勃格（Alexander Hilsberg）的演奏也非常值得怀念。生于俄罗斯的希尔勃格在与斯托科夫斯基多次合作之后，后来也拿起了指挥棒，并且在1952年担任了新奥尔良交响乐团的指挥。

       另外，《胡桃夹子》组曲中也有许多精彩之处。这部作品最初是1926年录制的，1934年对该录音进行了重新制作。从中你可以感受到斯托科夫斯基的音乐节奏；拍子时而庄严，时而迅捷，录音极具现场感和逼真的表现力。另外唱片上附加了伊波里托夫－伊凡诺夫和格拉祖诺夫作品，斯托科夫斯基对它们进行了改编，前者非常明显是因为被指挥改编成了乐团演奏的作品；两部作品都非常值得一听。

       在他生命的最后几年里，斯托科夫斯基在1977年录制几首交响曲之前，于1975年又与皇家爱乐乐团合作录制了《天方夜谭》。那是我喜爱的录音作品，不仅是因为其本身的诱惑力，并且在作品中还包含着斯托科夫斯基的音乐精髓。

门德尔松：第四交响曲

勃拉姆斯：第二交响曲

演奏：国家爱乐管弦乐团

指挥：斯托科夫斯基

录音地点：伦敦阿贝路(Abbey Road)

录音时间：1977年4月－6月

编号：CALA CACD 0531

这张唱片是于1977年斯托科夫斯基去世前不久录制的。从这张唱片中我们可以清楚地看到斯托科夫斯基表现力几乎没有衰退，这在任何指挥家几乎是不可能的，更不用说一个95岁的老人

了。斯托科夫斯基为什么还能保如此精准的演绎？人们想从炼金术士或梦幻中找到答案。但他们忽略了一个指挥家敏锐的音乐理解力、超乎常人的耳朵和整个一生的音乐经历。

其实，门德尔松并不是斯托科夫斯基擅长的作曲家，据说在他的音乐会上也不常演。他第一次指挥《意大利交响曲》是在1914年的费城；第二次是在1917年；中间隔了很长时间，直到这次录音室的第三次录音。斯托科夫斯基以活泼的快板毫不费力地引出了乐曲（如果你听过坎泰利的现场广播版，你会觉得这不是同一部作品），给人印象极为深刻。接下来指挥家巧妙地平衡了弦乐和木管乐的合奏，并指挥乐队奏出了灵动华丽的美妙乐章。第一乐章的最后一段可以用清晰和精确来形容，而稍前的发展部真是让人佩服得五体投地。精确的发声和强有力的奔放韵律充满了整个慢乐章，而且平衡控制得相当好。层次分明的弦乐和不太重的低音是小步舞曲和中速的三重奏的特点。萨尔塔列洛舞生机勃勃，令人鼓舞，指挥家极度活泼的演奏风格和这首舞曲产生了共鸣。

接下来的勃拉姆斯第二交响曲显然是斯托科夫斯基主要的保留曲目之一。他还是第一个在美国录制勃拉姆斯交响曲全集的指挥家。他第一次指挥该曲是在1912的辛辛那提，1929年他又在 费城录过一次。从他晚年的勃拉姆斯中可以看到，清晰和带有强劲势头的结构表现已经成为斯托科夫斯基的标志。在这个录音中可以明显感到各个乐器的份量拿捏得恰到好处：如第一乐章中弦乐主题的单簧管配乐；6'30"时优美缠绵的旋律；8'40"时小号的完美平衡，一切显得那么自然，既不抢眼也不被淹没。虽然这些都是细微处，但它显示出斯托科夫斯基权威的控制。听一听第二乐章中典型的拨奏或是对旋律的阐发，就可以发现指挥家已经把握了国家爱乐管弦乐团的感觉。

斯托科夫斯基《俄罗斯作品集》

里姆斯基－柯萨科夫：俄罗斯东方节日序曲

柴科夫斯基：Humoresque（斯托科夫斯基改编）

斯特拉文斯基：火鸟组曲（1919年版）

普罗科菲耶夫：《三个橙子的爱情》中的进行曲

　　柴科夫斯基：第四交响曲

演奏：NBC交响乐团

指挥：斯托科夫斯基

录音年代：1941-42

编号：CALA CACD 0505

斯托科夫斯基在离开费城管弦乐团并组建了全美青年管弦乐团之后没有找到安身之处，因为美国卷入了二战。正巧这时托斯卡尼尼罢工，NBC交响乐团正在寻找一名指挥，斯托科夫斯基 就在NBC呆了3年（斯托科夫斯基上任后的第二年托斯卡尼尼怒气渐消，并回到了NBC交响乐团，与斯托科夫斯基共同指挥NBC）。这张唱片上的《俄罗斯东方节日序曲》是于1942年在对声学环境改进后的第8录音室录制的；老柴的交响曲和普罗科菲耶夫的进行曲是在豪华的世界歌剧院大厅录制的，该剧院也进行了声学方面的改建。

1929年，斯托科夫斯基曾指挥费城管弦乐团录过里姆斯基－柯萨科夫的同一曲目，如今他再次录制该曲目。这真是一个令人惊异的演绎，唱片封套也经过精心设计。乐曲当中斯拉夫铜管 部分的音乐明显影响了雅纳切克等人的音乐创作。在以往的演绎中，总是用长号独奏来表现牧师的吟唱；而斯托科夫斯基用一个声音洪亮的男中音Nicola Moscona来代替这个位置。Victor公司的原版唱片上对此的评论是，它带来了“总谱之外的音乐色彩”。有人甚至认为这就是作曲家的本意。不过平心而论，这样的处理的确使它成为一次有力的、不同寻常的演绎。

与斯特拉文斯基的Fairy's Kiss ballet相比，柴科夫斯基的Humoresque更为人所知。虽然我不敢确信我是否对在处理上有微小缺陷的普罗科菲耶夫的进行曲有兴趣，但老柴的这部作品却是迷人的。

托斯卡尼尼不常指挥斯特拉文斯基的作品，但斯托科夫斯基却在1924年到1967年之间录过8次《火鸟组曲》，这也可算是一个记录了。人们不禁要问这部作品斯托科夫斯基的演绎到底怎 样。当1'27"平静柔和的乐曲突然被奔放不羁的旋律所代替时，你会马上拿起CD封套，以确认你听的到底是不是斯特拉文斯基。同样，在“火鸟之舞”中你能体会到那种纯粹的原始情怀。“地狱之舞”也是如此，虽然我对这种不加任何控制的狂乱的表达方式是否有助于整部作品的演释持怀疑态度。指挥家对这部作品的评论得到了仍然在世的作曲家本人的赞赏，但却与评论界的观点有所不同。

和斯特拉文斯基一样，柴科夫斯基也不是托斯卡尼尼喜爱的作曲家，但却得到斯托科夫斯基的青睐。第四交响曲终曲中八个小节的删除是指挥家很平常的行为，和其他一些指挥家那种不寻常或大幅度的删改并不相同。1928年，他在费城多次录过这首交响曲。这次指挥NBC当然没有问题，然而在速度上却有了很大的变化。渐慢、渐快、大量滑音（这只要听一听第一乐章6'08"就能感受到）的运用使整首乐曲听起来令人惊恐万分。这种洪亮且极富表现力的演绎不是真实的柴科夫斯基，但它显示出斯托科夫斯基鲜明的个性。

Jonathan Woolf/陈雍业编译