20世纪伟大指挥家系列唱片点评（1）

卡尔·舒里希特专集

门德尔松：芬格尔岩洞序曲

舒伯特：第八交响曲，“未完成”

莫扎特 第35交响曲，“哈夫那”

贝多芬 第一交响曲

布鲁克纳 第八交响曲

演奏：维也纳爱乐乐团等

1954~1963年录于巴黎和维也纳

EMI 7243 5 75130 2 9

如今卡尔·舒里希特的名字相对来说知道的人比较少了。然而他却能够在EMI公司发行的二十世纪伟大指挥家系列唱片中占据一席之地（该系列每一卷唱片都包括以往没有发行过的版本），这说明他确有过人之处。

舒里希特通常指挥德国音乐作品，并且一般与德国乐团合作。他在世时人们对他毁誉参半，尤其对他怪异的速度提出质疑。近些年来这些观点已有所转变，人们渐渐开始欣赏他的作品。他的录音生涯极为漫长，从一开始与柏林大都会乐团一直到战后为DG和EMI公司录音的LP时代。

在这套唱片中我们可以欣赏到他指挥德奥古典和浪漫派从莫扎特到布鲁克纳的精品，门德尔松的序曲中有一种清新的活力和细腻。舒里希特对舒伯特“未完成”交响曲第一乐章指挥了十一次后，约翰·库尔肖才终于完成了录音。这里舒里希特没有表现出怪异的速度，相反他和维也纳爱乐乐团的合作表达出了一种优雅的抒情风格。他的莫扎特充满欢乐和光辉，尤其是第一乐章中小号和鼓的表现，慢乐章中突出的是莫扎特优美的旋律，最后是小步舞曲。在贝多芬的第一交响曲中，Salle Wagram大厅的声音非常洪亮。相比之下在Sofiensaal，维也纳爱乐乐团的声响更加饱满，没有损害音乐和谐的构架，的确值得珍藏。

第二张CD上的布鲁克纳第八交响曲更加珍贵。舒里希特采用的是Haas的版本（与Nowak的版本相比有一小点改变，但是删减的较少），声音的线条非常丰富，而且抓住了布鲁克纳音乐中的温暖和宏大。舒里希特的布鲁克纳风格介于富特文格勒的神经质和卡拉扬的修饰。

李承杰编译

阿根塔专集

李斯特：浮士德交响曲

拉威尔：丑角晨歌

舒伯特：第九交响曲

法雅：魔法师的爱情

演奏：巴黎音乐学院管弦乐团（李斯特，法雅），管弦乐团（拉威尔，舒伯特）

录音地点：巴黎Mutualit大厦，1955年6月10/11,13/14日（李斯特）；香榭里舍剧院，1951年1月30日（法雅），1956年11月19日（拉威尔）；巴黎Salle Wagram，1957年11月8日（舒伯特）；

立体声（舒伯特）/单声道

EMI CLASSICS CZS5 75097 2 2CDs

   随着“20世纪伟大指挥家”前十二套唱片的发行，EMI公司的古典系列采用了与Philips公司出品的“伟大钢琴家”系列一样的高水准。我不知道这以后还会出版多少套唱片。古典论坛将会充斥有关其的争论——为什么有的指挥家有幸被收纳，而有的则被悲哀地抛弃在了一边？为什么选用这种版本，而不选另外的一版？我可不想被遗漏。诸如此类等等。

　　阿根塔（1913－1958）生于西班牙北大西洋海岸一个名叫加斯托·乌迪尔勒斯的小渔村。他13岁在马德里开始在音乐学院学习，之后又到比利时和德国继续深造。由于西班牙，佛朗哥与第三帝国的特殊关系，阿根塔能够在战时的德国完成自己的实习期。当盟军炸弹越来越近时，他起身返回了西班牙。１９４６年他成为西班牙国家管弦乐团的首席指挥。他对西班牙和法国音乐的诠释受到了世人高度的称赞。

　　他的录音包括与巴黎音乐学院管弦乐团合作演奏的《幻想交响曲》，与伦敦交响乐团合作演奏的柴可夫斯基《第四交响曲》，据说这一演奏曲调欢快，还有著名的与伦敦交响乐团和奥托·坎波利一起演奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲（Beulah公司曾以编号3PD10-3PD10-重新发行），他还与伦敦交响乐团合作，指挥李斯特的钢琴协奏曲，钢琴独奏卡琴。

　　阿根塔录制了大量的西班牙音乐。包罗了所有的名家，图里纳，罗德里格，古里迪，乌塞迪扎加，法雅，阿尔夫特，格拉那多斯一应俱全。拉威尔的录音包括《帕凡舞曲》，《西班牙狂想曲》和《鹅妈妈》。我记得这些录音曾出现在DECCA公司的钻石王牌LP上。欧哈纳早期的《斗牛士悼歌》也录了音。阿根塔总共录制了20部说唱剧LP，作者包括维瓦斯（Vives），杰梅那兹以（Jimenez），塞拉诺（Serrano），布列顿（Breton）和恰皮（Chapi）。

　　我不知道西班牙的情况，但是就更广大的欧洲和世界市场而论，阿根塔远没有获得象库贝利克、西尔韦斯特里、马克维奇所赢得的美誉，更不用说斯托科夫斯基和瓦尔特了。这套唱片的发行将使他的声望大大提升。

　　阿根塔的《浮士德交响曲》具有强烈的艺术冲击力，感情炽热，充满自信，把人带进一种自己无法独立攀登的艺术境地。我敢说当你听到此首时，肯定会想到柴可夫斯基的《第五交响曲》或是《曼弗雷德交响曲》。这是最初的版本，在魔鬼终曲里没有合唱，阿根塔是第一个对它做录音的指挥家。

　　阿根塔所指挥的《Ｃ大调伟大交响曲》给人的第一印象是其节奏的缓慢，我并不喜欢它。在４分１９秒布鲁克纳式的高潮处节奏有所加强，随后的乐章选择了较快的节奏。在行板中，节奏精确无误，效果很好。谐谑曲刺耳、犀利。在我看来，这并不是首杰出的《Ｃ大调伟大交响曲》。

阿根塔的《魔法师的爱情》紧跟着排在舒伯特之后是一大败笔。舒伯特的交响乐是本套碟中唯一的立体声，其音质非常完美，可以与李斯特的相媲美。法雅是本套碟中最早的录音，其弦乐的音质稍嫌破碎。奇怪的是，这次录音是与巴黎音乐学院管弦乐团合作，而实际上阿根塔自己的西班牙国立乐团则应是更为自然的选择。但这是法国Columbia公司发出的邀请，阿根塔不得不唯命是从。结果证明该乐团的确水准一流。这是我长久以来一直爱慕的一个版本，其对作品的诠释极为中规中矩，我并不是说它死板一块，它也有延伸和回旋，例如在Pantomima中法雅的旋律有如天赐。此处的小提琴合奏掩盖住了它的一些光彩。至于女中音阿娜·玛丽亚·艾瑞亚塔（Ana Maria Iriarte），她的表现绝佳，喉部的音色恰当地表现了吉普赛人因抽烟而变得沙哑的嗓音，且丝毫没有颤音的痕迹。她的唱腔比我最近听到的艾尼斯·里文丹尼亚（Ines Rivandeneyra）在马科维奇于１９６６年录制的《雄辨者》中的表现要更胜一筹。

    这不是我第一次接触阿根塔演译的法雅作品。１９９８年我曾评论了编号为DSO121（４CD）的《历史录音》，这其中包括由西班牙国家乐团演奏的令人惊骇的《三角帽》１９６５／６６年电台录音版本。阿根塔用马拉文斯基热烈的风格来展现该作品实属罕见，难怪观众的掌声雷动。现在还可以从马德里买得到由Diverdi出品，古典系列的这一套法雅全集。

   《浮士德》和《晨歌》在这一套唱片中的音响效果极其逼真，《晨歌》中的嘶声比《浮士德》的更加明显。２０世纪５０年代音响工程师们为高潮时的动态而对录音电平的削减冲淡了《晨歌》中的一些热烈和光芒。

　　注释极为丰富、详尽。我还要感谢桑德斯先生，因为他我才可能告诉你们管弦乐团在这里只是个假名，在不同场合用于代替诸如拉姆雷管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、或一个偶然合作的乐团。另外，这本有三种语言的小册子还配有五幅清晰的照片。录音的版权是Decca，Musidisc和法国EMI授权给EMI公司的。

    李斯特的发烧友有必要听一下阿根塔的《浮士德》。他的《魔法师的爱情》或许可以被称得上是迄今为止最好的。本套唱片的吸引力超越了对20世纪50年代的怀旧情绪和抱残守缺。

罗伯特·伯那特/若衡编译

安赛尔专集

CD1：肖斯塔科维奇：节日序曲

诺伐克(NOVáK)：在塔特拉山

克雷吉(Krejcí)：弦乐小夜曲

雅纳切克：塔拉斯·布鲁巴

马恰(Mácha)：简·雷切里克主题变奏

CD2：斯梅塔纳：伏尔塔瓦河

德沃夏克：第八交响曲、斯拉夫舞曲

马替努(Martinu)：第五交响曲

演奏：

捷克爱乐乐团（肖斯塔科维奇，诺伐克，克雷吉，雅纳切克，马恰）、维也纳交响乐团（斯梅塔纳，德沃夏克舞曲）音乐厅管弦乐团（德沃夏克交响曲）

录音地点：

布拉格鲁道夫音乐厅， 1964年4月10日（肖斯塔科维奇），1957年10月2日（克雷吉），1961年5月22－24日（雅纳切克），1968年6月19日（马恰）；布拉格多莫维纳录音室， 1950年12月12日（诺伐克）；维也纳厅及大厅, 维也纳爱乐厅，1958年2月8－10日，1958年11月，（斯梅塔纳，德沃夏克舞曲）；阿姆斯特丹管弦音乐厅，1970年1月28日（德沃夏克第八）

立体声/单声道

EMI CLASSICS CZS5 75091 2

　　安赛尔（1908－1973）对于70年代经济拮据的学生来说是一个英雄。我们当中的许多人都是通过Supraphon公司廉价的LP唱片来探索巴托克，雅纳切克，马替努，肖斯塔科维奇和其他音乐家的。安赛尔引导着我们聆听《格拉哥里弞撒》、《塔拉斯·布鲁巴》、《管弦协奏曲》、《彼特鲁什卡》和《春之祭》。后来我听到了安赛尔指挥多伦多交响乐团演奏的希利·威兰（加拿大人，出生在巴哈马）的《第二交响曲》，是那么的富丽堂皇。在本套唱片中多伦多交响乐团演奏的是马替努的《第五交响曲》。

Supraphon公司是拥有此系列作品版权的众多公司之一。与这么多的公司谈判一定艰苦异常， EMI公司这么做值得吗？CD1上安赛尔的《塔拉斯·布鲁巴》，几乎没有任何杂音。从各种独奏乐器柔和甜美的音色中可得知这是一套杰出的立体声录音。再听听铜管粗砺的咆哮声，我更喜欢安赛尔的《小交响曲》，它更加温柔一些。注意听《奥斯塔普之死》（第7首）小提琴冰清玉洁的天音和竖琴不断重复的伴奏。布里顿在开始写《彼得·格里姆斯》中的晨乐之前是不是已经知道这首曲子？安赛尔的这首曲子脱离了塔里希那样的比彻姆般的润饰。最终的效果表明了安赛尔在探索新录音技术极致和立体声音域方面的热情。我们谈论的是1962年的事情！

安赛尔还录制了诺伐克的《斯拉夫舞曲》，但令我欣慰的是制片人斯蒂芬·赖特和约翰·帕特里克选择了超凡脱俗的《在塔特拉山》。安赛尔在选曲上大胆创新。诺伐克通常被视为是塔里克的领地（这是塔里克在20世纪40年代录制的作品）。尽管安赛尔曾师从塔里克，就象汉德雷向博尔特学习一样，但这仍然是勇敢的一步。

这首诺伐克的作品是本套唱片中年代最久的单声道曲目。它是在狭小的多莫维纳录音室里录制的，与CD1上其它捷克爱乐乐团录于著名的鲁道夫音乐厅的曲子效果截然不同。安赛尔当时刚刚接管捷克最好的乐团，正如后面将提到的，指挥和乐手之间的关系较为紧张。但在演奏中没有显露出丝毫不协之音。我把它同Supraphon公司60年代中期诺伐克的立体声录音归入同一级别，尽管安赛尔的弦乐更顺滑滋润。钢片琴和竖琴的音符声声入耳。可惜没有人敦促安赛尔录制诺伐克的后两首交响曲，包括《秋天交响曲》。

克雷吉的《小夜曲》是为乐队创作的。这首写于1950年的三乐章作品充满了细腻的独奏和外乐章嘲讽的动机，这使它成了米约（《房顶上的公牛》），肖斯塔科维奇（《第一钢琴协奏曲》），哈恰图良（《假面舞会》），改良后的罗西尼甚至伯恩斯坦的捷克同类。中乐章的行板是段宁静动人的间奏。安赛尔还录制过克雷吉的《第二交响曲》。

安赛尔的马替努《第五交响曲》是在1968年他迁往多伦多之后的两年录制的。前苏联对捷克斯洛伐克的入侵与杜布切克改革试验的结束坚定了他离开的决心。安赛尔的前任是小泽征尔，继任是安德鲁·戴维斯。他于当年1月与多伦多交响乐团签约。他原打算在多伦多和布拉格同时任职，但前苏联8月份的入侵使他的计划泡汤了。能拥有安赛尔的马替努第五立体声录音是件幸运的事，它具有其所有的优点――欢快热忱，节奏分秒不差。马替努前往北美为他的继任纽曼录制马替努《第六交响曲》扫清了道路。我怀疑安赛尔是否指挥过所有的六首交响曲。他在Multisonic和Supraphon公司录制过除第二和第四之外的所有交响曲。

在我看来，第五交响曲是马替努对贝多芬第四和第七交响曲的辩答。这首作品带有其惯常的淡淡的新古典主义的味道，强烈的新浪漫主义的趋向。这是安赛尔在50年代录制的单声道。Supraphon的唱片仍能买到，CBC的录音听上去更清澈些，轻柔是马替努作品的一个主要特色。它没有纽曼的《第五交响曲》那般轻盈，但后者毕竟是在八年后录制的。这一录音显然是RCA金印LP罗伯特·惠特尼/路易斯维尔版有力的竞争对手，纽曼的用时是29分48秒，安赛尔用时26分55秒。纽曼版的编号是Supraphon 11 0382-2 1013，是全套马替努交响曲中的一张。

《伏尔塔瓦河》的录音每一分钟都得到了优雅的润色或加强。安赛尔的演奏速度不快，但充满耐心和诗情画意。在“乡村婚礼”的插曲中，你可以从维也纳乐队的演奏中听到斯特劳斯般的泛音。

安赛尔的德沃夏克《第八交响曲》是与音乐厅管弦乐团的实况演出录音。欢快活泼，象勃拉姆斯《第三交响曲》一样充满秋天的气息。优美的快板中温暖的微笑与歌唱烘托出一种类似于斯拉夫舞曲的情调。终曲中的木管非常优美，如2分39秒处的长笛，该曲最后在富里安舞曲旋风般的喧闹中结束。在第二张CD的结尾处，《斯拉夫舞曲》作品第46号中的最后一首又恢复了富里安舞曲那令人眩晕的节奏。这张CD长达79分钟。

帕特里克·兰伯特的注释几乎提供了一本关于安赛尔的百科全书。我在这篇评论中肆无忌惮地加以引用。兰伯特提醒我们在1973年7月客死多伦多的二十年后，安赛尔和妻子的骨灰被送回自己的家乡。1993年“布拉格之春”国际音乐节的首日，他们被重新安葬。

尼古拉·格拉瓦诺夫（本系列第八卷）对被前苏联大剧院乐团解职滿腹牢骚。但安赛尔在1950年被任命为捷克爱乐乐团的指挥则要感谢当时的政府部门。此前，首席指挥的任命通常要与乐团成员磋商。此次的例外使乐手们与安赛尔的敌意持续了数年之久。据报道安赛尔在50年代具有很强的共产主义倾向。他的职责扩展到首演及录制社会主义赞歌，诸如杜比亚的《建设祖国》和卡帕的《在苏维埃的土地上》。《节日序曲》算不上是肖斯塔科维奇的代表作，但它的热闹使它成为一支非常合适，尽管可能是肤浅的开场曲――伯恩斯坦《康迪德》序曲的苏联式的对台戏。

在战争前，他沉浸于新音乐之中。现在，人们忘记了他是阿洛斯·哈巴的学生，与谢尔亨和国际现代音乐协会过从甚密。德国的入侵和他与“堕落音乐”的牵连致使他被送进了特雷泽集中营，他是家族中唯一幸免于难的成员。马恰1966年对作曲家简·雷切里克一支主旋律的变奏曲提醒我们安赛尔并不反对“现代主义”。这一变奏曲并不是很艰涩刺耳，但在这套唱片中显然是最冷竣，在音调方面最有挑战性的一首。

你可能早就有了Supraphon公司的《塔拉斯·布鲁巴》，尽管这个牌子在唱片店里并不多见。马替努的作品出现在加拿大广播公司（CBC）的唱片上，这可能更少见――也许加拿大除外。其余的则是收藏家们对一位热衷于音乐中充满诗意的指挥家的藏品。听众将在安赛尔细腻的风格中得到非凡的享受。

这是“20世纪伟大指挥家”系列中的第一卷。比起EMI公司其它的系列，如“20世纪伟大的录音”来讲，本系列更配得上“伟大”二字的雄心壮志。

此套唱片的外观非常完美，黑与炭灰色占据主导地位。设计实用，没有显露出设计师缺乏自信，以丧失实用性的代价来换取对创新的神经质的追求的迹象。可悲的是这一自作聪明的作法把许多古典CD带入了设计的误区，一些实际的因素如易辨性被牺牲掉了。

这套唱片中的每套双碟都装在一个单层双CD盒中，外面是纸板唱片套。小册子有三种语言，非常详尽。强力推荐。

罗伯·巴内特/若衡编译