世纪的经典 ——《伯恩斯坦的世纪》系列唱片

戴维·默梅尔斯坦    海 伦编译

莱奥纳德·伯恩斯坦非凡的音乐才能众所周知，即使那些不被他感动的人，也不可否认他所具有的无限魅力。作为指挥家和钢琴家，伯恩斯坦的指挥艺术已经成为种种传奇故事和摹仿的渊源。而他对音乐事业的热情却是真诚的，并不仅仅为讨好公众。

伯恩斯坦在1990年去世以后，观众们失去了一位多才多艺广受爱戴的艺术大师，十年过去了，还没有人能够替代他的位置，无论是在指挥台上，还是在公众的想象空间中。因此我们很容易理解为什么Sony Classical 公司选择用题为《伯恩斯坦的世纪》的大型中价CD唱片系列来告别旧千年。

这个标题实在是包含庞大的数量。尽管Sony 拥有伯恩斯坦最好的录音收藏，但他早期的录音都是为RCA灌录的，晚期又是为DG所有，而专为哥伦比亚公司录制的唱片也代表了他的成就。毕竟伯恩斯坦是第一位美国土生土长的指挥大师，他的艺术活动富有挑战而无矫揉造作，充满热情而非自我放纵。

在二十世纪50年代到70年代之间，伯恩斯坦为哥伦比亚唱片公司录制了大约500部作品。无论是产品的数量还是曲目的广泛性，也只有奥地利人卡拉杨和英国人内维尔·马里纳可与之媲美。

就象卡拉扬与柏林爱乐乐团密不可分，马里纳先生就职圣马丁学院一样，伯恩斯坦在这一时期正是与纽约爱乐乐团紧密相连。在1958到1969年就任音乐总监期间，他指挥乐团录制了哥伦比亚公司所拥有唱片中的绝大部分，而纽约爱乐乐团与唱片公司的联系可追溯到1917年。

Sony公司声称，伯恩斯坦为哥伦比亚公司录制的唱片，包括少数从未发行的作品，都将在这个系列中出版。到目前为止，大约有80张《伯恩斯坦的世纪》CD唱片面世，差不多接近他为哥伦比亚公司录制唱片的一半。

Sony公司不会忽视伯恩斯坦，还因为他的唱片也能从其他各种渠道出版，比如由威尔士亲王添加水彩画的大型“皇家版本”系列，其中的许多作品这一次经过24比特技术处理，出现在新的唱片系列中。由此也使那些热衷于伯恩斯坦的爱乐者面临难题。因为《伯恩斯坦的世纪》系列中的早期作品不是连续排列的，而“皇家版本”中的许多曲目在新版本中没有用，购片者应在购买CD唱片之前查看一下自己的收藏，以避免重复。

《伯恩斯坦的世纪》在马勒作品和美国音乐两个方面突出了指挥大师与哥伦比亚唱片公司的通力协作。伯恩斯坦把马勒音乐介绍给公众，并通过他的导师谢尔盖·库谢维茨基把美国音乐带给更广大的听众。新版本中最令人愉快的是包含了一些比较罕见的作品。

尽管伯恩斯坦也研究过布拉姆斯的作品，但布拉姆斯无法与贝多芬在他心目中绝对崇高的位置相抗衡。从早期到60年代中期，伯恩斯坦录音中的演绎总是赋予作品以纯粹的力量，精确有余而热情欠佳。比如《学院节日序曲》（SMK 61846）的演绎就是典型的庆典音乐。《第三交响曲》中的“行板”（SMK 61829）充满了凄厉的浪漫情调。

伯恩斯坦演绎的巴罗克音乐融力量与热情于一体，这与他通常的表现手法有所不同。比如，巴赫的《圣马太受难曲》和亨德尔的《弥赛亚》，他的演绎气韵丰满，神情卓著，减少了乐谱上的惨烈。《弥赛亚》（SM2K 60205 ；两张CD唱片）经过伯恩斯坦的重新整理，激情迸发，高男高音卢塞尔·奥伯林的加盟成为令人瞩目的闪光点。《圣马太受难曲》（SM2K 60727；两张CD唱片）是用英语演唱的，因为删节而产生不少问题。六重唱中包括女高音阿黛尔·艾迪森（她也在《弥赛亚》中演唱）和次女高音贝蒂·艾伦的演唱，很值得一听。这其中还有伯恩斯坦长达16分钟的演讲，这种饱含睿智的作品介绍体现了指挥家的独特风格。

伯恩斯坦用语言来解释音乐的能力令人惊叹，他为无数美国人，特别是青年人在电视上或影片中做过一系列机敏而坦诚的公开谈话，用来丰富音乐的内涵。《伯恩斯坦的世纪》的系列唱片中，充分展示了这一风格。紧跟贝多芬《英雄交响曲》的后面就是一段录制于1965年的长达15分钟的演讲------《伟大的交响乐是怎样写成的》（SMK 60692）。他用带鼻音的沙哑声音向听众解释贝多芬的聪颖和名著的创作，这非常适合那些没有经过音乐训练的人们。

    听众们能够觉察到，音乐是伯恩斯坦生活的核心，而他对于作为其主要曲目的19到20世纪的管弦乐作品的演绎更是充满了恢弘的气魄和热情的神韵。比如说他1959年录制的里姆斯基-科萨科夫的《一千零一夜》（SMK 60737），尽管在柔美和优雅方面不如托马斯·比彻姆和弗里茨·莱纳的版本，但仍洋溢着多彩的音色和富有张力。

同样的，1960年录制的柴克夫斯基的《意大利随想曲》与《第四交响曲》组成一张CD唱片（SMK 61556），伯恩斯坦的演绎体现出宏大的气势和丰富的戏剧性。虽然西贝流斯《第二交响曲》（SMK 61848）的演绎方式过于夸张，但有些听众还会喜欢它的乐观向上。

《伯恩斯坦的世纪》系列唱片中对马勒和美国音乐的精彩包装吸引了所有的听众，指挥家对这些作品的激情诠释达到了高潮。伯恩斯坦对这些交响乐作品的钟情，也得到了最中肯的赞誉，他被称为世界一流的马勒诠释者和美国音乐倡导者，人们对再现这些作品的关注更胜过对这些唱片佳品的称赞。

当伯恩斯坦在1960年开始录制马勒作品时，人们几乎不熟悉马勒的音乐（尽管布鲁诺·瓦尔特，奥托·克莱姆佩尔，迪米特里·米特洛普罗斯，赫尔曼·谢尔欣等许多指挥家都在这之前录制过不同的马勒交响曲）。而伯恩斯坦是第一位录制了所有的马勒交响曲和大量声乐作品的指挥家。从那时起，大多数一流指挥家都纷纷效仿伯恩斯坦，录制马勒作品全集的唱片，因此我们今天拥有的马勒唱片略显过剩。

美国音乐的境遇就没有那么好，许多作品仍然不被重视。如果说是库塞维茨基在音乐会和录音方面为美国音乐开辟了道路，那么这条道路是由伯恩斯坦铺就的。当然，指挥家迈克尔·蒂尔森·托马斯、莱奥纳德·斯莱肯和杰拉德·施瓦兹等当今最著名的美国音乐倡导者都从伯恩斯坦的坚定努力中得益匪浅。

目前，《伯恩斯坦的世纪》系列中的美国音乐专辑共有12张，这还不算伯恩斯坦自己作品的8张唱片。从某种角度来说，伯恩斯坦演绎的库普兰、艾夫斯、格什文、巴伯和威廉·舒曼等作曲家的作品虽不是标准性版本，但指挥家与作曲家同样深深地沉浸在作品的意境中。

那些对美国音乐并不熟悉的听众可能会感觉这是两种完全不同的风格。在《美国大师》（SMK 60594）中，伯恩斯坦指挥了三首交响曲：罗伊·哈里斯热情的《第三交响曲》，戴维·戴蒙德亮丽的《第四交响曲》和兰德尔·汤普森富有动力感的《第三交响曲》。《美国大师》第二集（SMK 61849）中的作品是瓦尔特·辟斯顿的《神奇笛手》以及由奥森·维尔斯做旁白的马克·布利茨坦的《航空交响曲》。

伯恩斯坦的音乐创作是其指挥生涯中不能忽视的部分。就象他心目中的英雄马勒一样，他在指挥和作曲两方面都很优秀，只是马勒在1911年去世，没有留下真正的音响资料。当然了，有些受尊敬的指挥家也从事作曲，但当今有多少音乐爱好者想倾听威廉·富特文格勒或者是琼·马蒂诺的交响乐作品呢？

尽管伯恩斯坦创作的音乐会作品也受到不少带有偏见的评论，但没人对他演绎自己作品的严肃性提出质疑。他留下的录音只会提高我们对作品的鉴赏力，因为没有人能比他更好地诠释美国作曲家的作品，特别是他本人的作品。

有些指挥家在世时非常著名，但去世后只留下模糊的足迹，伯恩斯坦就不是这样，他在人们的记忆库中确立了自己的位置。Sony公司出版的这套《伯恩斯坦的世纪》终于使这位艺术大师傲立四方。象伯恩斯坦本人一样，这套唱片也极具宏大的气韵，丰富的才智和激动人心的力量。

以下是Sony Classical出版的《伯恩斯坦的世纪》系列唱片的部分目录，除标明外，均为伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团演奏，有些唱片另有标题。

巴伯：弦乐《柔板》，《小提琴协奏曲》（SMK 63088）。小提琴演奏 伊萨克·斯特恩。

贝多芬：《第四交响曲》和《第五交响曲》（SMK 63079）。

柏辽兹：《哈罗尔德在意大利》，《克莱奥帕特之死》（SMK 60696）。纽约爱乐乐团首席小提琴家威廉·林瑟任《哈罗尔德》独奏，次女高音歌唱家詹妮·图雷尔扮演尼罗河的女王。

伯恩斯坦：《我恨音乐》，《女仆的烹饪》（SMK 60697）。从未出版的声乐套曲，由图雷尔独唱，伯恩斯坦任钢琴伴奏。

《伯恩斯坦的爵士乐》（SMK 60566）。作品中间穿插着伯恩斯坦的两个有关爵士乐的演讲，由路易斯· 阿姆斯特朗和戴夫·布鲁拜克四重奏团演奏。

伯恩斯坦：《戏剧音乐》（SMK 63085），选自《天真汉》，《西部故事》，《在水边》和《自由幻想》等作品。

库普兰：《芭蕾舞音乐》（SMK 63082）。选自芭蕾舞剧《阿帕拉契亚之春》，《牧区竞技》和《小伙子比利》，外加上《平民的吹奏乐》。

格什文：《蓝色狂想曲》（SMK 63086）。伯恩斯坦任钢琴独奏和指挥，还包括《一个美国人在巴黎》。

艾夫斯：《第二交响曲》和《第三交响曲》（SMK 60202）。

马勒：《歌曲集》（SMK 61847）。这个1968年的录音由男中音歌唱家迪特里希·菲舍尔-迪斯考独唱，伯恩斯坦担任钢琴伴奏。

马勒：《第九交响曲》（SMK 60597）。

《现代大师》（SMK 60725）。伯恩斯坦指挥哥伦比亚交响乐团在50年代中期录制的作品，包括：哈罗尔德·夏皮洛的《古典管弦乐队交响曲》，卢基·达拉皮科拉为小提琴与管弦乐队而作的《Tartiniana》，小提琴独奏鲁斯·波塞尔特。