RCA的斯托科夫斯基立体声录音唱片集

巴赫：改编曲：夏空；前奏曲；咏叹调；小赋格；咏叹调（康塔塔第156号）；醒来吧；

贝多芬：第3交响曲；科里奥兰序曲；斯托科夫斯基跟乐团的谈话录音

勃拉姆斯：第4交响曲；学院节庆序曲

康特卢布：奥佛涅山区歌曲

德沃夏克：第9交响曲“自新世界”

埃乃斯库：罗马尼亚狂想曲第1号

亨德尔：皇家烟火；水上音乐（组曲）

哈恰图良：第3交响曲

李斯特：匈牙利狂想曲第2号

马勒：第2交响曲“复活”

梅诺蒂：塞巴斯蒂安（组曲）

普罗柯菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（选段）

拉赫玛尼诺夫：练声曲，美国交响乐团

里姆斯基—科萨可夫：天方夜谭，俄罗斯复活节序曲

肖斯塔科维奇：第6交响曲；黄金时代组曲

斯美塔那：伏尔塔瓦河；被出卖的新嫁娘序曲

柴可夫斯基：第6交响曲

维拉—罗伯斯：第5号巴哈巴西组曲

瓦格纳：诸神的黄昏：齐格弗里德的莱茵之旅和葬礼进行曲，布仑希尔德的祭物；纽伦堡的名歌手：第3幕前奏，学徒的舞蹈，歌手的队伍；莱茵的黄金：诸神进入瓦尔哈拉宫；黎恩济：序曲；汤豪舍：序曲和维纳斯堡音乐；特里斯坦和伊索尔德：前奏，第3幕前奏，爱之死；女武神：魔焰音乐，瓦尔基里；皇家爱乐乐团，伦敦交响乐团

灵感：包括贝多芬、Spiritual、亨德尔、汉帕汀克、巴赫、瓦格纳、柴可夫斯基、格鲁克（Gluck）的作品

巴赫最后的托卡塔与赋格（排演和演出）：包括巴赫的托卡它与赋格、贝多芬第6交响曲、马勒第2交响曲、瓦格纳黎恩济序曲以及不同的结尾

演奏乐团包括伦敦交响乐团、新爱乐乐团、美国交响乐团、芝加哥交响乐团、RCA Victor乐团、国家广播公司交响乐团、广播交响乐团、伦敦新交响乐团

唱片号：RCA 9026 68443 — 14CD — 录音时间：1954年至1975年

       当我阅读这些曲目列表的时候，我的脑海中突然升起了一个有趣的念头。这套唱片对那些很想探索古典音乐世界的朋友来说实在是极佳的启蒙老师。这套包括14张CD的唱片直接从RCA购买只需要125.97美元（加上运费），大约相当于9美元一张。你所得到的是一些跨越不同时期、拥有优秀的演绎和精湛录音的作品。这些对于一个新入门的人来说还有何求？

       我意识到许多读者都很熟悉“斯托科夫斯基的声音”。你们中间的很多人和我一样都曾经被一曲《幻想曲》（斯托科夫斯基曾用他的世界语口音发作“Fan-ta-sia”）引人了古典音乐世界。而另一方面，还有一些人对斯托科夫斯基的著名作品仍很陌生。简单的说，我们可以认为斯托科夫斯基最初的乐器是管风琴。事实上，他是一位非常出色的管风琴演奏家。当他开始转向指挥其他乐器，比如乐团，他就把管风琴的声音带给了乐团。他非常清楚低音乐器的重要性，常常给乐团增加更多的低音乐器。在弦乐区他提出了使用“自由式弓法”来产生连续的声音，使得声音丰满、浑厚并且具有美感。事实上，具有美感可能是用来描绘斯托科夫斯基声音最为恰当的字眼。

       在逐一介绍这些CD之前，我想先让大家了解一下这套唱片的大致情况。首先，这套唱片外观很漂亮，包括了精美的照片，并且每张CD都不同，看起来效果非常的好。更重要的是，每张唱片都有艾德·约翰森（Ed Johnson）写的评注。 他是当今仅存的研究斯托科夫斯基的最好的学者。

       这些立体声录音是RCA公司在1954年至1995年期间为斯托科夫斯基制作的，其中许多是第一次采用CD发行。事实上，我本人收集的斯托科夫斯基的唱片相当于RCA公司这次发行的第9至14号，其中一些已经绝版。

       首先的这套唱片包括梅诺蒂（Menotti）的《塞巴斯蒂安组曲》和普罗柯菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》（选段）。这些是RCA公司最早的立体声录音，录音时间是1954年。乐团是国家广播公司交响乐团，那时广播公司正准备解散该团。当用耳机来听时，唱片的音色令人心动，你就好像是在音乐厅里站在指挥的位置在聆听。声音好像包围环绕着你，并且各种乐器清晰可辨。如果是通过音箱来听，效果会稍有逊色，但是仍会感觉到声音就好像是日落时候的光环在包围着你。

       可能你们许多人对梅诺蒂并不熟悉。《塞巴斯蒂安组曲》是选自作曲家的芭蕾舞曲，这其中的一些音符让我想起了巴尔托克的《神奇的官员》，两个故事都具有奇异的情节。音乐是新古典的风格，但是与斯特拉文斯基相比，它与普罗柯菲耶夫的作品风格更接近。

       唱片还包括了普罗柯菲耶夫的作品，斯托科夫斯基选择了一些变化来表现两人之间爱情的悲伤与甜蜜。你可能没有听过这样的进行曲或者其他战争音乐。正如艾德·约翰森所评注的那样，在选段中，斯托科夫斯基试图想达到象《特里斯坦和伊索尔德》前奏曲和《女武神》的效果，他做得非常成功。（1）

    好了，现在让我们看看勃拉姆斯《第4交响曲》（还有新爱乐交响乐团演奏的马勒的《第2交响曲“复活”》）这张唱片。这是首次以CD形式发行录音室的录音，以前BBC曾经发行了一个现场录音的版本。那个版本演奏很杰出，只是音色稍有些朦胧。这次发行的版本就没有了这个问题。

       勿庸置疑，这里有我所喜欢的勃拉姆斯的第4交响曲。不久我又研究了约夫姆（Jochum）和巴比罗利（Barbirolli）指挥勃拉姆斯交响曲的版本。约夫姆似乎表现了一种“理性”的方式来诠释第4交响曲，而巴比罗利则更为“感性”。斯托科夫斯基的录音在两者间找到了一个很好的平衡。从时间上来看，斯托科夫斯基的版本是三个版本中最快的，他大约比约夫姆的版本快3分钟，比巴比罗利的版本快了8分钟之多。虽然时间显得很紧张，斯托科夫斯基使用了自由式弓法，强调低音乐曲和其他种种方式，使得他的诠释比另外两位更具有“奥地利”的风格。那天晚上，我在唱机上播放这张唱片时，原本只是想选听几曲，然而我很快就陶醉在音乐中而忘记了这些。音色非常杰出，一点也没有梅诺蒂/普罗柯菲耶夫那张唱片的怪异之处。

       与勃拉姆斯同在一张唱片上的是马勒的《第2交响曲（复活）》的第一乐章（这一部分是一盒两张）。出于一些原因，杰克•费弗（Jack Pfeiffer）极力让这个录音问世。在我和他的谈话过程中，他说，“是的，我们打算出马勒的第2交响曲”。事实上，从我们的谈话中，我了解到母带的数码化早就已经完成了。我认为杰克决定把它和勃拉姆斯的第4交响曲放在一起有点古怪，曾经建议用柴可夫斯基的《悲怆》来替代。当然，这就是杰克想要的，事实上，他和我经常谈论发行一套斯托科夫斯基的立体声唱片，并且说服别人这将可以获利。不管怎么说，它终于发行了。

       在这个录音的背后有一个很长的故事，录音的完成可以说是一个奇迹。斯托科夫斯基在录音的过程中生了病，因此取消了多次的录音。现在我们听到的是由不同时间录音的剪辑而成的。令人吃惊的是音色是那样的和谐统一，也许只有上帝才能做得到！

       我最初对这个作品的印象是它的录音。在斯托科夫斯基的诠释中，你听不到伯恩斯坦的弗洛伊德式的痛苦。我喜欢伯恩斯坦诠释马勒作品的方式，马勒的音乐世界不是仅仅限于一种方式的。通过斯托科夫斯基的双手，你可以感受到乐团在与周围交融，带着悲凉和荒诞。第二乐章的结尾优美而精致，第三乐章充满了荒诞的情绪。音色可能是转制的数张中最好的（虽然我只是选择了部分聆听），弦乐有如羽毛般轻盈，细节多得令人震惊并且音色非常温暖。你知道，当我看着我写下的这些评论，仍然觉得这音乐中还有许多东西，这录音、这诠释是那么令人激动。我可以知道为什么当吉尔伯特•卡普兰（Gilbert Kaplan）第一次听到这首交响曲时会泪流满面（斯托科夫斯基指挥），现在我才知道为什么杰克那么期望发行这张唱片。(2)  

    我将介绍的下一张唱片也是新发行的CD（当然，你可以挑剔地说，数年前曾经发行过斯托科夫斯基1940年录制的肖斯塔科维奇的第6交响曲，但不是这次的录音版本）。这张唱片还包括肖斯塔科维奇的《黄金时代》组曲，以及哈恰图良的第3交响曲。三部作品是斯托科夫斯基与芝加哥交响乐团在1968年录制的（还有一个肖斯塔科维奇第10交响曲的现场录音版本，它被收录在12张一套的芝加哥交响乐团的唱片中）。

       如果你是古典音乐的新入门者，并且对这首交响曲感兴趣，毫无疑问肖斯塔科维奇的第5交响曲是最能展现他的音乐的，这首也是一样。艾德·约翰森为作品写了优秀的评注。我没有将其作比较，因为我收集了这张唱片的LP版本和1940年录音的CD。斯托科夫斯基的录音仍然非常杰出，使得我没有任何理由去听他人的版本。如果你打算将这张唱片纳入你的收藏，它将会让你了解斯托科夫斯基的声音，并且会让你喜欢他。唱片音色杰出，转录也令人震惊。

       我将跳过《黄金时代》而直接谈谈哈恰图良。那首曲子很少为人所知，大多数听众是从他的芭蕾舞曲《马刀舞曲》了解这位作曲家的。应该承认，如果你喜欢铜管乐器特别是小号，以及管风琴，你就会喜欢这首曲子。乐曲有它的动机，但是总的来看我感觉作品缺乏一致性。唱片录音杰出，并且艾德提供了优秀的评注。我可以自信地说没人可以比斯托科夫斯基诠释得更好。

       最后一张包括新内容的CD是巴赫/斯托科夫斯基的作品：斯托科夫斯基改编的《托卡它与赋格》。这首曲子经过反复排演，最后录制于1974年，同年还录制了马勒的第2交响曲。与在捷克录音并由London Phase 4发行的版本相比较，伦敦交响乐团演奏得相对较快，演奏时间是10分8秒，而那次是10分17秒，并且录音的音色听起来稍显干涩。

       我常常发现听排演的录音很令人着迷，就象是偷看时装表演的化妆间。与我听过的其他指挥家的排演相比，斯托科夫斯基让乐团演奏大段作品。当他叫停乐队的时候，通常是因为要作一些指导或者提一些要求。他会指出乐谱中的特定段落，或者给出特定的意见，“嗦—咪—发……你们拍子慢了”。你能听到斯托科夫斯基在乐团演奏时指挥他们的声音，对我来说很令人兴奋。除了巴赫的作品以外，唱片还包括瓦格纳的《黎恩济》序曲的排演和不同的结尾；贝多芬第6交响曲的早期立体声录音，不同于向杰克•普费弗致敬的（Jack Pfeiffer Tribute）那张唱片。唱片上还有马勒第2交响曲的排演的内容，斯托科夫斯基的排演风格可能也会让那些初出茅庐的指挥家感兴趣。

    现在让我们再来听听过去发行过，现在又以CD形式发行的一些新内容。首先是《灵感》，它是由一系列“宗教音乐和著名的古典小品”（引自艾德在CD封套上的评注）所组成的，演出的是诺曼•卢波夫合唱团（Norman Luboff Choir）和伦敦新交响乐团。音乐可能会吸引你，因为最初的制作人是查理•葛哈德（Charles Gerhardt），转录也十分杰出。详细的内容可以见上文。

       同在一张唱片上的是亨德尔的《水上音乐》，RCA曾经在其“银印鉴”系列（9026-61207）中与《皇家烟火》一同发行过。与上次发行的版本相比较，我发现虽然唱片上都是这两首曲目，但是这张唱片的音色显的更温暖而动人，同时乐团中的各个乐器表现的更为均衡。1992年的那个版本，当大键琴开始演奏时，它覆盖了整个乐队的音色。5年以后，你能够听到其他的伴奏乐器了。我想起曾经与录制这首曲子和《皇家烟火》（见下文）中在乐团里担任双簧管演奏的鲍勃•布鲁姆（Bob Bloom）的一番谈话，他告诉我当他来的时候斯托科夫斯基说，“鲍勃先生，我已经在这里发现了最好的双簧管独奏者了。”鲍勃并没有发现乐曲中有双簧管独奏的部分，但是斯托科夫斯基却给他指出了需要独奏的乐谱！这就是斯托科夫斯基的风格，一个小军鼓和定音鼓或者是其他的乐器，总是让人觉得朴素中充满欢笑。

       最初我对最后的几张唱片有所保留，但是现在这些立场都消失了。接下来的这张唱片上面有柴可夫斯基《第6交响曲》的录音室版本（1973年伦敦交响乐团演奏），它是首次以CD形式发行。（在这之前有一个现场录音版本，Music and Arts 944。当那个版本发行时，我曾经极力推荐，现在我觉得每一个斯托科夫斯基的乐迷都应该拥有这两个版本。）唱片上还有埃乃斯库的《罗马尼亚狂想曲第1号》和李斯特的《匈牙利狂想曲第2号》。RCA公司曾经在其“Living Stereo”系列中发行过这些曲目，唱片上同时还有斯美塔那和瓦格纳的作品（9026 61503）。

       斯托科夫斯基一生共录制过三次《悲怆》，他1945年在好莱坞露天剧场（Hollywood Bowl）的录音版本与最近CALA和Pearl公司发行的录音版本有明显的不同，它们采用了不同的转录技术。关于这些的品评请见我的另文。（3）  

    你很难想象RCA在录制这些时候，斯托科夫斯基已经是90岁的高龄。在一片寂静的等待中，斯托科夫斯基拉开了演奏的序幕，音乐充满了你所能想象的哀惋悲壮，但不是悲凉。低音乐器富有力量，第二乐章没有人能够诠释得比斯托科夫斯基更好。乐曲中含有芭蕾的成份，但是也有着忧郁的氛围，这是我在其他许多指挥那里没有听到过的（虽然EMI发行的罗斯特罗波维奇的唱片中也有类似的风格）。在进行曲部分有着欢愉的动机，速度快但不过分。最后一个乐章，Music and Arts发行的斯托科夫斯基现场录音版本的优势就显示出来了。与大多数现场录音版本一样，那个版本比录音室版本有着更多的激情和力度。乐曲将近结束时的铜锣在Music and Arts发行的版本中声音非常恐怖，而在录音室版本中就变得力度要轻柔些。从另一方面来看，这张CD总体的音色要比Music and Arts版本要丰满，至少这是我听过的这个作品最好的演绎之一，并且RCA录音的音效非常突出。

       埃乃斯库和李斯特的作品录音要早13年，但是音色依然很杰出。我记得当RCA决定以“Living Stereo”系列发行时，曾经和杰克讨论过唱片。他希望发行的唱片上加上斯美塔那的作品，但是还是觉得唱片的总时长不够长，却又想不起斯托科夫斯基还录制了“Living Stereo”系列的什么作品。我建议他加上瓦格纳的作品，杰克答应考虑一下，看起来，杰克采纳了我的建议发行了这张唱片。这些乐曲非常优美，令人心动，并且充满了只有斯托科夫斯基才能让乐团表现的那种音乐的光泽。参加演奏的RCA Victor乐团是由斯托科夫斯基创建的一个特别乐团，有时团员很少得到通知召集。我记得和乐团里的担任双簧管演奏的鲍勃•布鲁姆的谈话，他说有时候他们表演时，甚至不知道他们将会演奏什么！因为大多是录音的需要而组成，因此乐团规模一直比较小，通常不超过60人。然而斯托科夫斯基却通过重视麦克风的摆位和其他方法，使得你感觉到的是一个规模庞大的乐团。

       这个版本与Living Stereo的版本有什么不同呢？两者之间只有很细微的差别，我不能确定哪个更好。早先的版本有着更多的较为明显的低音乐器线条，在第50秒它们的合奏非常凝聚而充满不祥。这个版本就没有那么多凶兆的动机，可能是唱片去除了较低的电平上的内容。从另一方面来看，Living Stereo的版本似乎更适合用耳机聆听，而这个版本用音箱也可以听得很愉悦。鲍勃•布鲁姆的双簧管十分动人。（4）  

    下面几张CD有着一个非常有趣的故事。它们也都曾经以CD形式发行过，但是却在不寻常的情形下。

       首先我们来看看贝多芬的《英雄交响曲》，这张唱片曾经发行过（9026 61340）。唱片在美国中西部的一些小音像连锁店中可以买到，直到我告诉杰克•费弗这件事。经过很多次讨论，这其中包括最初我被告知RCA没有发行过这些；然后RCA承认与一些唱片公司签署过协议做一些测试性的压片，但是它们没有获准发行。不管怎样，斯托科夫斯基再一次让听众惊讶了。起初我有点失望，我只是听到了有着很浓重低音的浪漫的诠释。它的确很抒情，如果你所期望斯托科夫斯基的录音就象布鲁诺•瓦尔特（Bruno Walter）那样。另一方面，瓦尔特对作品的诠释在于厚实的低音乐器和浪漫的情绪。对我来说，它确实显示出了斯托科夫斯基那种真正“古典”的诠释。录音的音色稍许干涩，这对于伦敦交响乐团来说有点奇怪，并且全曲质感稍显清淡。葬礼进行曲就是一个很好的例子，愉悦的木管乐器在大约4分钟时加入乐队，演奏得富有诗情画意，然后在7分40秒有华丽的号角声出现。这些非常浪漫，但是整个质感稍显清瘦，有着古典式的克制，这正是我所喜欢的。音场的包围感比上一次发行的版本明显要好许多，就好像是最好的CD和最好的LP的结合。如果我的赞扬看起来有所保留，别忘了我认为我在此仅仅是报告而不是品评。

    接着，我们来看《科里奥兰序曲》，这首曲子显然更引人瞩目，更浪漫而迷人，音色也稍显清瘦。勃拉姆斯的《学院节庆序曲》是以CD形式新发行的，它原先是和勃拉姆斯的《第4交响曲》合在一张LP上发行的。这又是一张极佳的唱片！！它拥有你想听到的斯托科夫斯基录音中全部的东西。它能够立刻抓住你，让你集中你的注意力，我很喜欢它。CD上面还有1分13秒的斯托科夫斯基关于《科里奥兰序曲》对伦敦交响乐团的谈话。有些内容已经很难听清，并且我也不想引述所有的内容，但是我只想说些精华部分。他说到，“感谢你们演奏的如此美妙的音乐……你们做到了，你们让它回味悠长……谢谢你们。”乐团随后响起了掌声。这些话是典型的斯托科夫斯基的言语，反映了他对音乐和音乐人的热爱。

       下一张CD是里姆斯基—科萨可夫的音乐，这又是一张有着奇异历史的唱片。几年前它发行的时候，大约前2分钟是单声道录音，而后突然变成了立体声。后来我又碰到了一个版本，那时候我都被弄糊涂了，因为杰克从没有向我提起这个。全面的说明请见另文，这里只是简述：在与杰克讨论和研究之后，我们认为这些是真实的东西。不知何故RCA同意一些唱片公司做一些尝试性的录音，杰克不知道这些唱片是如何进入了市场。

       再回到音乐上来，斯托科夫斯基一定很喜欢《天方夜谭》，在1927年直至1973年他一共录制了五次。除了1951年与爱乐乐团的版本没有发行外，其他的版本均以CD形式过（我最为喜爱的1934年的录音不久由CALA公司发行）。London的Phase 4系列曾经发行了一个早期的立体声录音版本，那个录音非常优秀，也是我十分喜欢的演奏。一些人发觉乐器有些尖刺，确实唱片对耳朵很刺激。RCA的版本在每一个乐章速度都比较快，担任两首作品独奏的艾里克•古恩博格（Erich Gruenberg）表现得令人着迷，整个乐团的平衡感极佳。RCA的录音比London的版本更自然和温暖。坦白地说它是耳朵的享受，而音色的温暖、包围感和回响提供了更多的音乐细节。斯托科夫斯基坚持这首作品应该四个乐章连续演奏，这张唱片就实现了大师的心愿。大海的精髓被那种充满浪漫的诠释所捕获，我能够想象自己被波浪所推涌，这真是一次身心的体验。这个录音很快就成了我个人钟爱的斯托科夫斯基的《天方夜谭》。我认为你也可以拥有同样的体验，并且作为整套优秀唱片中一员而推荐它。《俄罗斯复活节序曲》录音时间稍早，与肖斯塔科维奇的作品录音时间同期在芝加哥录制。音色稍显干涩，但是（不像《天方夜谭》有环绕的音色）仍然是充满斯托科夫斯基的风格。老实说，我不知道谁能够比斯托科夫斯基诠释得更好，这真是整套作品中的珍宝。

    德沃夏克的《自新世界》也有一个有趣的个人和唱片的历史。关于个人的是，在1976年正当我攻读哲学硕士学位时，我开始听古典音乐。我决定把德沃夏克的第9交响曲纳入我那些为数不多的LP收藏。我去了一家本地的唱片店，翻阅一大摞LP，由于不知道哪一个版本更好，我选了同一指挥的2张LP，分别是1927年和1973年的录音，指挥的就是斯托科夫斯基。这个版本是立体声录音，但是没有以CD形式在美国发行，但是我在几年前从日本得Shinseido购得了一张。唱片录音方式是AAD，CD上面有1991年BMG的标志。唱片上还有四个声轨关于交响曲片断的评论（用日语）。我打电话给杰克•普费弗问他是否可以在国内也发行这张唱片。他表示惊奇，并且似乎对它是AAD的方式很气愤。剩下我所知道的就是我在日本的供货商再也不给我写信。

    这张录音也具有“环绕声”，比我收集的那张要好。（我不知道是否应该保留原来的唱片？可能某一天它们会值钱？）音色温暖，细节丰富，拥有你所需要的一切。

    关于演奏？厄文•考罗丁（Irving Kolodin）在他的《音乐生活》一书中记录了与斯托科夫斯基关于1947年德沃夏克第9交响曲录音的谈话：

    在高潮时锣声响起，我疑惑地注视着他……“乐谱里没有锣声呀？”我问到，“为什么你把它放进来？”他回答道，“我感觉需要新的色彩，新的高潮……我想让我的录音抵达内华达的牧羊人，或者堪萨斯的农人，让他可以瞥见理想世界的美丽与启示。”对此，唯一的反应就是去街角处的酒吧在多喝几杯……那黑啤酒的确很不错……

    因此，这就是那张唱片，立体声方式录音。

    艾德的评注引用了爱德华•格林菲尔德（Edward Greenfield）关于斯托科夫斯基的德沃夏克第9交响曲的评论，“……乐曲会让每一位听者心动，他会被斯托科夫斯基不可思议的温暖所包容。”我认为这样的描述恰到好处。斯托科夫斯基一生录制了该作品6次，但是这是唯一的立体声录音。我花了一些时间来与DG公司发行的库贝里克与柏林爱乐的版本进行比较，那个版本似乎更发自内心，并且引人瞩目，但是斯托科夫斯基的是人人都会喜爱的版本。我很高兴两个版本我都拥有。

    这张唱片还包括斯美塔那的音乐。《伏尔塔瓦河》和《被出卖的新嫁娘序曲》曾经与上文所述的音乐一起由RCA以Living Stereo系列发行。我感觉在音色上的差别也是与上文所述的相同。《伏尔塔瓦河》是我听过的引人注目和具有重要影响的音乐作品之一。有趣的是，我读到了马丁•布克斯潘（Martin Bookspan）一篇文章，说原先录音的计划是准备为一个协奏曲进行录音，但是不巧在最后一刻担任独奏的演员生病了，而RCA已经安排好了乐团和场地计划，因此当乐团成员到来的时候，他们才被告知要演奏什么。最后录音的音色就好像是事先安排好的录音那样优秀。《被出卖的新嫁娘序曲》特别的引人瞩目，我不能想象还能有更令人激动和有条不紊的演奏。那小号的音色清晰可辨，而整个乐团的音色似乎是捷克的乐团在演奏本国的音乐，没有比这能更好。（5）

     现在再让我们来看看巴赫/斯托科夫斯基的唱片。唱片上的内容曾经以CD形式发行过。我得到这张唱片的时候，恰巧EMI也给我寄来了它们发行的斯托科夫斯基/巴赫的CD。我将另撰文来对这两张唱片进行深入的比较。现在，我只是向你们推荐这两张唱片，并且进行一些简单的比较分析。

       斯托科夫斯基录制了大量的巴赫作品，远超过其他作曲家的作品。斯托科夫斯基早先是一位管风琴演奏者，并以演奏巴赫的管风琴改编作品而闻名。当他开始指挥生涯时，他把管风琴的回响也带入了他的音乐，我的袖管和裤脚都能感觉到它的存在。从历史的角度来看，我们可以回忆起，当斯托科夫斯基将这些作品通过他的乐团带给听众时，许多人还对这些很陌生。甚至在那些60年代和70年代录音中，作品也没有象今天那样可以理解和接受。我们当中有多少人是通过迪斯尼/斯托科夫斯基电影《幻想曲》来接触古典音乐和巴赫的？

       这次RCA发行的唱片还包括了上面两张斯托科夫斯基/巴赫唱片没有的一个曲目（或者这也是也是重新发行的一个卖点？）它恰好是我所喜欢的巴赫/斯托科夫斯基改编曲之一：夏空（选自小提琴变奏曲第2号）。全曲时长为17分55秒，似乎长了些，比我收集的帕尔曼的小提琴独奏的版本要足足长2分钟。另一方面，我听过了斯托科夫斯基的改编曲之后，我就开始聆听这些唱片了。你可能会认为这些作品最初就是为了乐团而写的。我想可能许多人都是因为聆听了斯托科夫斯基的音乐而开始探索古典音乐的世界。由于这一首曲子，我也原意向你们推荐这张唱片。

       换个角度来看，这次发行的仅仅是比原先的版本稍多一点东西吗？如果你听过了这三张立体声唱片，你就会发现它们之间的差别。在London/Czech的版本里，就可以发现很大的差异，Phase4的音色更为明亮，但是仍然是具有斯托科夫斯基的声音。由于曲目并没有什么重复，最好都买下来。

       本次发行的版本比早先的“环绕声”版本要好，那张唱片全部曲目都使用了这种技术进行处理。而这个版本，出于一些考虑，只有两首曲目进行了同样的处理。我感觉这种做法起到了好的效果，使得弦乐部分增加了羽毛般的轻盈质感。在早先的那个版本中，音色更为均衡，而这个版本音场较为开阔，另人赏心悦目。       RCA的唱片还包括RCA Victor乐团演奏的亨德尔的《皇家烟火》。仍然是那个特殊的乐团，还包括双簧管演奏家鲍勃•布鲁姆和法国号演奏家米彻•米勒（Mitch Miller）等大师。CD与原来发行的一样，与乐团演奏的另一曲目《水上音乐》同在一张唱片上。我对新版本最感兴趣的是它的背景增加了郊游及烟火的音效！这让我想起了我第一次从我的“金印鉴”LP上听到它的情形。那时是在俄亥俄，时间是7月2日，当时我正在为研究生院撰写一篇文章，并没有听到这样音乐的心里准备。当音乐突然在房间里飘荡时，我站起来向窗外张望，怀疑是不是有人正在提前庆祝国庆。当我意识到是哪里发出的声音时，我笑了。我又发现了喜欢斯托科夫斯基的一个原因。早先的CD版本缺少这30秒钟的结束，使得我非常渴望，终于现在它被发行了。正如我上面所说的，声音干净，非常好。

       下一张CD包括由安娜•莫福（Anna Moffo）演唱的康特卢布、维拉—罗伯斯和拉赫玛尼诺夫的声乐作品。这是斯托科夫斯基与独唱演员合作的唱片，非常少见。我承认声乐作品不是我很喜欢的古典音乐类型。但是另一方面，我确实喜欢这张唱片。安娜•莫福演唱得很杰出，她的嗓音不是很歌剧化，在演唱康特卢布的作品时，她确实带来了异域的情调和自己的特色，声音优美动人。斯托科夫斯基曾经数次录制拉赫玛尼诺夫的作品，但是这是唯一的使用独唱的录音。作品演绎得非常优秀，声音令人情绪平和而音色非常杰出。

       现在我们再来看看最后两张关于瓦格纳作品的唱片，出色的音色你可能从未听过。我曾经说过斯托科夫斯基没有录制瓦格纳的歌剧是很遗憾的事情。斯托科夫斯基的声音和瓦格纳的作品非常契合，因此，首张由RCA发行的瓦格纳作品（7863 55995）是以正价发行的。 （6）

     第一卷包括了广播交响乐团（NBCSO）演奏的一些曲目。开始是《女武神》，包括瓦尔基里的歌唱。当我第一次听到它的时候，我认为它稍显过份，但是听的次数越多，我就越感到它是那么的合适，听听《特里斯坦和伊索尔德》开始时的低音提琴就可以知道，作品中的双簧管独奏听起来又那么让人辛酸。在《汤豪舍》中的竖琴以及人声，都非常美妙。唱片中还有《黎恩济序曲》和《女武神》中的魔焰音乐，都是“环绕声”。《黎恩济》音乐开始时，当三遍小号吹完，低音提琴就奏出了凶兆的动机。斯托科夫斯基很好地控制了乐曲的发展，使得在激动人心的情绪下宣泄。魔焰音乐很优美，非常优美。

       第二卷的所有乐曲都是“环绕声”。首先是《纽伦堡的名歌手》中的音乐，但我却直接开始听《特里斯坦和伊索尔德》中的前奏和爱之死。乐团是皇家爱乐乐团，这是悲伤而动人的诠释。我承认这是我所习惯的瓦格纳的歌剧，我还得说我不是歌剧的狂热爱好者，但是我曾经听过这首曲目（卡尔•伯姆指挥；但是我听完有些失望，原因是他没有斯托科夫斯基的“浪漫”风格）和其他一些瓦格纳的歌剧。还有一个有趣的故事是莱昂纳德•伯恩斯坦（Leonard Bernstein）曾经通过萨利文•莱文（Sylvan Levin）和我联系，想要一些斯托科夫斯基指挥费城交响的录音拷贝，那时他还没有录制自己指挥的瓦格纳作品。如果我希望有一个愿望被实现，那就是让斯托科夫斯基完成整个瓦格纳作品的录音。我非常喜欢乐曲的结尾部分，斯托科夫斯基控制了最后的音符，直至曲终。在《诸神的黄昏》选段中，你可能从未听过如此有力的，富有戏剧性的齐格弗里德的葬礼进行曲。《布仑希尔德的祭物》可能会使那些懂歌剧的纯化论者不适，但是却展现了斯托科夫斯基的音乐风格，就象一叶障目，不见森林。《纽伦堡的名歌手》选段也很不错，你还有什么可挑剔的呢？

       我已经有一段时间没有听瓦格纳“血腥”的作品了。查阅我的收藏，我发现我也没有其他指挥家的版本。坦白地说，我也不想再收集这些了。这只是听觉上的诱惑。唱片的转录，我知道我又再重复了，非常令人愉悦。

       在本文结束之前，我非常欣慰能够有机会聆听这些唱片。如果真有一个很合适的给斯托科夫斯基的礼物，RCA就已经提供了。斯托科夫斯基最早的录音是1917年，就是与RCA合作，而最晚的一次合作是1973年。这也是给杰克•费弗的礼物，他努力地工作来实现这个愿望，但却过早地去世了。

    我调查了一下这套唱片的售价。最好的方法是通过英特网直接向RCA定购，它们的售价是127.95美元。我也发现了其他的方法，比如通过Tower Records公司，它们的售价大约是140.00美元。我把最高的评价授予这套唱片。(7)

1997年3月Robert M. Stumpf II/孟波编译