DECCA 歌唱家系列唱片点评（2）

莫纳科专集

有焦尔达诺，普契尼，阿莱维，贝里尼，威尔第，瓦格纳的咏叹调以及其他比才，弗朗克，加斯塔东，伯恩斯坦和布鲁德斯基的歌曲

1953-69录于意大利，奥地利，法国

DECCA 467 919-2

莫纳科生于1915年，其歌唱生涯曾因二战而中断。战后，就声名大震。他在斯卡拉剧院的首次演出是和苔芭尔蒂同台的，扮演Andrea Chenier，此时他的声誉达到顶峰。他那阳刚气十足，嗓门高亢, 力度充沛的演唱与他在台上的表演水乳交融。整个20世纪50年代，莫纳科都是斯卡拉剧院和纽约大都会剧院的宠儿。同时，他与Decca公司签约，推出了许多与苔芭尔蒂合作的唱片。但剧院里震撼全场的表演在唱片上体现不出来。从莫纳科那里，你听不到优雅的吐词，柔和的歌声或有个性的声音塑造。反复多次聆听之后，尤其是那洪亮的音调变得令人厌倦时，上述的种种欠缺就更显突出了。

“歌唱家”系列中的这张唱片，从莫纳科扮演的英雄角色如Chénier，Pollione，特别是他宣称已经唱过400多次的Othello(奥赛罗)，能听得出当时他处于状态最佳的时候。或许我在莫纳科的歌唱中发现的反例是威尔第的《假面舞会》，他开始时把台词唱得不错，男高音的音调也挺好，可是到了结尾时，只剩一派蛮力，优雅全无。

说到瓦格纳的选曲，的确，他本应演唱出一个不错的英雄男高音。但他应该首先去学习英雄角色的风格，像多明戈一样去尝试。的确，这些瓦格纳的选曲（第10-13），如果留在录音母带保存库里，或者会更好。 同样，在演唱比才歌剧中的角色如Agnus dei, Panis Angelicus, Musica probita，以及《西城故事》的《今夜》，他的努力也未起作用。唱片曲目的选择极其偏重个人的趣味。而在同是Decca 的Grandi voci系列中，莫纳科演唱的曲目选择做得更好。所附小册子的文章也淡而无味。（罗伯特·J·法尔/陈焱编译）

古杜拉·雅诺维兹专集

韦伯和瓦格纳的咏叹调，舒伯特的艺术歌曲，理查·施特劳斯的最后四首歌

欧文·格茨钢琴伴奏

柏林德意志歌剧院管弦乐团/费迪南多·莱特纳指挥

柏林爱乐乐团/卡拉扬指挥

1967-77 录于柏林

DECCA 467 910-2

Decca的“歌唱家系列”宣称要展示自有录音以来的头百年间的最杰出的歌唱家的歌唱艺术。第一批发行的曲目由已故的约翰·阿都因（John Ardoin）选择，尽管他能够动用DG，飞利浦和Decca的录音库存，但挑选的曲目还是过于倾向个人癖好。

1960年雅诺维兹在维也纳初次登台演出，很快就上升到一些著名的歌剧院，音乐节和录音室，特别是和卡拉扬同台演出。她拥有高亢的抒情诗般女高音，奶油般的中音，银光闪闪的高音调。只是在塑造人物的声音和戏剧性方面，缺少宏伟的气概。她的艺术造诣在这张录音上未能一窥全豹。没有莫扎特的作品，也没有合唱作品中的个人选曲，例如卡拉扬指挥的《创世纪》，或者伯姆指挥的《四季》，这两个录音都是令人难以忘怀的。

唱片的曲目先从Agathe的咏叹调Wie nahte 开始，然后是《自由射手》（Der Freischütz）的短曲Und ob die Walke，我们很快就会听到那仿如天外仙音，银铃般清脆的高音。1973年由克莱伯指挥的录音中，她把角色塑造得更好。在此之前，在卡拉扬的调教下，她的中音区已丰富起来，能胜任莫扎特歌剧中的重要角色。第3首的《奥伯龙》（Oberon）选曲《大洋，你这雄伟大巨人》（The Ocean, thy mighty Monster），高潮部分她唱得拖沓，有点平淡；可同时，《汤豪赛》选曲的演唱却有摄人心魂的美丽，把伊丽莎白的角色唱得栩栩如生，极富感染力。第6和第7的《罗恩格林》选曲，传达了其宗教意义的灵性与单纯，但却稍稍欠缺了后期本应具有的圆熟的音调。

再回头谈谈曲目中雅诺维兹对施特劳斯的《最后四首歌》出类拔萃的演绎，的确是件赏心乐事。当时她正处于演艺的颠峰期（录于1973年），她的演绎恐怕只是逊色于施瓦茨科普芙（最近由EMI在“世纪伟大录音”系列中重新发行）和杰西·诺曼（马舒尔指挥乐团），后两者的录音都包含了与管弦乐队合作的其他的施特劳斯歌曲。

直到二十世纪七十年代，雅诺维兹才开始演唱艺术歌曲。这张唱片收录了舒伯特两首对比强烈的歌曲（曲目8-9），展现出雅诺维兹的早期尚未具备的深度。而欧文·格茨的钢琴伴奏，极尽烘云托月之妙。

录音的质量是DG中最好的。我唯一不大满意的是第10-13 首的音量比其他的大。 由理查·威格默撰写的小册子的文章本身可供学习，非常出色。（罗伯特·J·法尔/陈焱编译）

赫尔曼·普莱专集

罗西尼，莫扎特的咏叹调，舒伯特，舒曼，勃拉姆斯和理查德·斯特劳斯的歌曲

钢琴伴奏：卡尔·恩格尔；　

指挥：阿巴多，索尔第，伯姆；

录音地点：英国，奥地利和德国，1962－71年

DECCA 467 901-2

    本碟是DECCA公司出品的"歌唱家系列"中首批二十张唱片中的一张，另外三十张正在制作之中。这一系列号称汇聚了从录音第一个世纪起所有伟大的歌唱家。曲目是由已故的约翰·阿多因选择的，在DG，PHILIPS和DECCA公司的藏品中别具特色。

    这些唱片并不是简单的音频唱片，而是多媒体CD，为拥有光驱设备的人提供了照片，传记和文体。如果没有光驱，你将得到一本小册子，上面有简短的文章和曲目单。包装别出心裁，在印有"歌唱家系列"的塑料盒中又有一个纸盒。

　　赫尔曼·普莱，生于1929年，他的青春期是在战争中的柏林度过的，他在那里拉手风琴，在莫扎特合歌团中唱歌。后来他还为占领军捐献过驳船费。他拥有一付好嗓子，英俊的外表和随意的性格。这些为他提供了在流行音乐中一展身手的本钱。但他却投身于古典音乐，他在1952年首次在歌剧中登场。之后的岁月里他在世界上所有的重要歌剧院和音乐节上留下了美妙的唱声。他在莫扎特（《女人心》中的古列尔莫，《魔笛》中的帕帕盖诺, 《费加罗的婚礼》中的费加罗和阿尔马维瓦伯爵），罗西尼（《塞维利亚的理发师》中的费加罗），威尔第（《茶花女》中的乔治·阿芒），罗德里格和瓦格纳（《汤豪舍》中的沃尔夫拉姆）剧中的男中音美妙绝伦，深受人们喜爱。本碟收录了其中的精品。

　　像比他大四岁的同时代伟大唱歌家菲舍尔－迪斯考一样，普莱的最爱也是民谣，俩人都用尽心力来理解和诠释它们。本片只有64分钟，其中德国艺术歌曲作曲家的作品占了大部分，卡尔·恩格尔的伴奏非常出色。但1962年的录音过于平坦，缺乏现场感。

　　艺术歌曲曲目非常广泛，这张唱片当然无法尽揽。普莱在本片中的嗓子状态不错，特别打动我的是舒伯特的歌曲D799号（唱片第8曲），他的演唱温柔多情，令人动容。同样，舒曼的"我的玫瑰"（第2曲）中可爱的中音也令人心碎，而"大公"（第11曲）则缺乏厚度。勃拉姆斯的"摇篮曲"（第14曲）充满了魔力，在随后的"五月之夜"中普莱达到了巅峰。这张唱片比此系列中其它唱片短10分钟，以沃尔夫拉姆的歌声结束这一对艺术歌曲的简短回顾。

在歌剧选曲中，1972年在阿巴多指挥下录制的罗西尼《理发师》中"费加罗的广板"和与特蕾莎·贝尔冈扎的快板二重唱中普莱发挥到了极致。他在索尔第指挥下于1970年录制的两首帕帕盖诺的咏叹调赏心悦耳。但他的费加罗与录制的男低音相比显得太过单薄。尽管有这些不足，但仍是瑕不掩瑜。有趣的是，唱片中附带的由约翰·史迪恩撰写的介绍文章认为普莱和菲舍尔－迪斯考是互补的，都是伟大的唱歌家。