DECCA 歌唱家系列唱片点评（1）

西尔斯（Beverly SILLS ）专集

莫扎特 、梅耶贝尔 、托马斯 、夏布里埃 、毕肖普、理查·斯特劳斯作品

编号：DECCA 467 906-2

萨瑟兰专集

多尼采第 、莫扎特、瓦格纳、罗西尼、古诺、马斯涅、哈恩、考沃德作品

DECCA 467 914-2

苔芭尔第专集

古诺 、普契尼、格鲁克 、威尔第 、亨德尔、罗德里格斯作品

DECCA 467 915-2 [73.04] 

帕瓦罗第专集

格鲁克、贝多芬、贝里尼、多尼采第、托斯第、列昂卡瓦罗、威尔第、普契尼作品

编号：DECCA 467 920-2

普赖斯专集

威尔第 、亨德尔、弗兰克作品

编号：DECCA 4679132 

贝尔冈查

莫扎特 、格拉那多斯、罗西尼

编号：DECCA 467 905-2

       Nicolai GHIAUROV专集

莫扎特 、古诺 、马斯涅 、梅耶贝尔 、比才 、格林卡、柴可夫斯基 、鲍罗丁、里姆斯基-科萨可夫、穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫

编号：DECCA 467 902-2

这组录音是从DECCA公司歌手系列的第一批发行的唱片选择出来的，由原声母带经数字化录音处理。这是非凡的唱片，每一个歌手都是，或者曾经是，世界顶尖的歌手。大多数歌手是歌剧艺术的开拓者。

如果你听到这些唱片，你会很自然会介意唱片的说明书和包装。DECCA公司旧瓶换新酒，每张唱片都可以通过CD-ROM播放：有的有用，有的迷人，有的神奇，但所有的都是动人心魄的。看看艺术家们的照片 吧，有些人很年轻，有些人很成熟。再看看唱片的目录，你可以登录它们的网站，查看每一段歌词的内容。唯一不方便的是有些电脑用户不能使用唱片的增强部分。包装是精美的，盒架一面是唱片，另一面是说明书。外面再有一个塑料封皮。非常新颖，非常专业，非常DECCA。

DECCA公司在唱片说明书中表示，这些歌手都认为唱片的成功要归功于 John Ardoin，正是他无尽的 热情和才智使这一杰出的系列唱片得以出版。我们还知道他指导选择了第一批唱片的曲目。双张唱片包装的背面简单介绍了曲目的内容。在说明书中有更加详尽的介绍。每套册子还有不同的作者写的文章，有的介绍了艺术家的背景，有的评论了曲目和演唱效果。

你也许认为每张唱片没有重复，但是在系列中有一些非常有意思的重复曲目的对比。例如，你能听到 Beverly Sills 和萨瑟兰都演唱了 Vorrei spiegarvi, oh Dio!。还有 萨瑟兰，苔芭尔第和 帕瓦罗第演唱 Adolphe Adam的 O holy night。

现在我想再谈谈唱片本身。讨论的唱片顺序是随机的，就象你从包装盒里自己随便抽出CD那样。第一个出场的是 Beverly Sills，她的开场曲目是 Konstanze著名的 “Martern aller Arten”。 乐队开始的速度太快，影响了Sills的发挥。后来在唱到高潮时她的吐字不够清晰，声音也有些刺耳。但她有时把有些动听的中音符巧妙地降到中低音符。类似的情况出现在下一首 Vorrei spiegarvi, oh Dio!中，Sills的一连串高音却非常动听。不过， 萨瑟兰演唱的同一曲目时显得更为轻松。萨瑟兰的声音流畅，颤音表现自然，她的中音却不及 Sills.

接着Sills演唱了两首 Meyerbeer的作品。这里我们可以真正欣赏到她流畅的降音和花腔高音。然后是 Thomas和Charpentier的两首歌曲。Sills的演唱完美地表现了女高音的优美唱腔，但是深度欠缺。她的表现令人难以信服她就是 Mignon中的 Titania。 Adam的Ah! Vous dirai-je Maman是一首 童谣式的优美曲目， Sills吐字清晰，声调变换准确，花腔高音让人激动。在 Bishop的 Lo! here the gently lark中，伴奏的长笛和Sills的声音准确地表现出鸟儿的音调和明亮。 从说明书中我们 了解到她要求把她的施特劳斯的录音加进来。因此这张唱片包括了她早期的两首录音。当时她35岁，刚刚返回舞台。她好象对她的花腔高音不太自信。在高音部她的吐字不甚清晰，然后快速回到平静的段落。

这张唱片没有多尼采蒂和威尔第的作品，在其它唱片上她似乎很喜欢他们的作品，这张唱片则主要表现了这位美国人曲目的广泛和声音的力量感。

你不会想到萨瑟兰以 Lucia开始她的演唱。然后是 Regnava nel silenzio。 这是1959年萨瑟兰以其独特的嗓音，充沛的情感表达和抒情演唱的。我奇怪为什么这张唱片 比DECCA公司的另一张唱片（编号410 193-2，指挥 Bonynge，男高音 帕瓦罗蒂）更受人欢迎， 其中乐队与她的 声音平衡得当。这是一个良好的开始，接下来的莫扎特和瓦格纳也很出色。Bill Park在说明书中 说瓦格纳的曲目能够充分表现出 萨瑟兰的实力，也许是，也许不是。Elsa对 萨瑟兰来说是一个很 理想的角色，但是音乐是不同的。另外我对她的诠释不太满意。她的声音虽然充满自信，但是没有表现出罗恩格林到来的那种狂喜。

回到 bel canto和罗西尼的orgy。它们的确体现出她的嗓音实力：穿透力极强的高音，带有颤音的花腔 和宽广的音域。这是她与她的丈夫愉快的合作，是 Bill Park提到的五首她在家中录制的一首， 以前从未发行过。 时间大约为13分钟，另有14分钟是 Noel Coward的曲目，但是没有贝利尼， 普契尼和威尔第的作品。 因此曲目不太平衡。

接下来是几首难度极高的曲目，特别是 Reynaldo Hahn的 Si mes vers avaient des ailes。她对 Noel Coward的处理富于歌剧性，很有魅力。

结尾的歌曲会让你吃惊的。虽然不是有名的歌剧咏叹调，但的确可以让她显示完美的技巧：特别是她音调的色彩。 Adam的holy night表现出的是：神圣。 Gounod的O divine Redeemer会进入你每 一个细胞中；这里有甘美的旋律，她表现出每一个音符和歌词的精确含义。完美的结尾多少冲淡了令人失望的曲目选择。

现在让我们反顺序开始苔芭尔第的唱片。她以她标志性的曲目 If I loved you（选自 Carousel） 结束。它与上面两首反差很大，和萨瑟兰的最后两首相似。

我们应当对DECCA公司能够提供同曲目的比较表示由衷的感谢。在 Adam中主要的差别是 苔芭尔第 音色更细腻，为歌曲增添了几许生气。在Gounod的力量感更强，音调却没有损失，声音表现活跃。最后的选择曲目值得好好讨论，它的音色优美，甚至超过萨瑟兰，而我一直认为不太可能。 如果你要找一个理由买这两张，这就是理由。

当然苔芭尔第的唱片还有很多地方值得讨论。她以古诺的“浮士德”开始，录于1949年，有一些背景噪音，但仍不失是精品。它体现了她音色的丰富，同样精致的表现你在后面的La chiave还可以听到.

然后是普契尼的四首歌剧选段。她的咪咪无可挑剔。仅仅通过一个简单的故事表述了音乐的多样性和各种音色的对比。她的 Lauretta使人愉快，大多数父亲恐怕不会仅仅用一枚戒指来回应。

在格鲁克中的克制，卡塔里尼中的高贵都是她后期录音的标志。在 Amneris中的角色也是后期的录音， Bill Park在说明书中告诉我们这是很有趣的，因为苔芭尔第苔芭尔第通常只唱主角。 接着是一些美妙 深情的曲目，但我并不急于聆听。我更想听她更后来的一些录音， 当时她已过五旬。力量仍然强大。

这张唱片应该加入你的生日礼物名单里。接下来的帕瓦罗蒂也一样。我不应该跳到最后 Adam的O holy night。先从 JB Steane的说明书开始。他先介绍了曲目的内容，而不是歌手的个人历史。 这么做提供了很多信息，也很有意思，这里值得大力推荐。

我们先从两首不太出名的曲目开始。在格鲁克中，他选择了 Orfeo最痛苦的那段。它充满感情，幅度大。 下面的贝多芬的一段体现出他优秀的控制能力。

贝里尼的歌剧中的抒情是帕瓦罗蒂擅长的。这里清晰的吐字和充沛的情感一定会感动贝里尼的。而多尼采蒂的那段不是非常出色， tra-la-la的发音有些马马虎虎。 Tosti欢庆四月的到来那段就是这样： 以亲切的姿态欢迎，通过华美的音色大胆表达他的爱情。然后是帕瓦罗蒂著名的 Mattinata： 他非常容易地就唱出了高音C。 Steane让我们想起 Tonio在 Ah! mes amis中有九个高音C， 帕瓦罗蒂的演唱就象抛撒糖果一样。这是帕瓦罗蒂典型的充满活力的声音，抒情细腻，由波吉宁指挥的皇家歌剧院合唱团提供了有力的支持：和萨瑟兰的二重唱天衣无缝。

帕瓦罗蒂和萨瑟兰的二重唱 Linda!…Da quel d¨?充满深情，令人难忘。在“阿依达”中 Steane提醒 我们拉达梅斯需要的是戏剧化强的男高音：然而帕瓦罗蒂不是这种类型的，而是通过加强抒情性。在“阿依达”的最后一幕中，他的录音非常完美（你甚至可以听到阿姆内丽斯最后的祷告声）。在奥特罗中的 Gi¨ nella notte densa他的表现不理想。歌曲里面充满深情 却没有所需的英雄性的声音。

相反他的三首宗教歌曲达到很高的水准。先是完美的 Ave Maria，然后是 Adam的 O holy night。他那起伏的发音好象突出他音色的美妙和力量。最后是 Nessun dorma!， Steane说 这是个辉煌的结尾。

下面该轮到 Leontyne Price了， 她的曲目本身可以作为歌剧欣赏的经典。第一首是阿依达中的 Ritorna vincitor!，这是一首充满内在冲突，痛苦，疑惑和忧伤的咏叹调。结尾的诉求以她那 温柔的嗓音表现出来；但是开始的冲突表现深度不够，也不能和她与索尔蒂1962年的录音媲美（ Decca 417 416-2）。没有流畅，力量也被声音取代。高音仍然漂亮，但整体效果已不能和18年前相比了。

在“假面舞会”中的第一个咏叹调中，威尔第的阿梅里亚一开始唱得并不紧张和犹豫，后来被恐惧所压倒， Price准确地唱出了忧郁的感觉。而且在最高音处仍然可以听到清晰的音符。在第二首咏叹调中，当她在临死前抓着她的儿子的那一段，感情表达不够到位。它更象一段音乐会上的演唱，而不是在将死之前的咏叹调。但是在下一首她的感情又非常投入，但声音有些刺耳。她的声音在 Ernani involami中又显得很有力量。

我们跳过歌剧，再谈谈宗教歌曲。虽然是录于第一套三年后，Price更加自信，声音平衡得体。在亨德尔的 He shall feed his flock中她声音低沉温柔。同样在 How beautiful are the feet中 我们听到的是优美而抒情的音乐。经过 Panis angelicus和另外两首歌曲，是 Away in a manger and Oh come, all ye faithful。 后者不是一个理想的结尾，她力图表现出力量， 但丧失了音色的美感，无论对她和我们而言都不舒服。前者音程适中，她的演唱温柔流畅，应该作为结尾的曲目。

倒数第二个出场的是 Teresa Berganza，这里 JB Steane再次提供了详尽的背景介绍。 我们了解 到莫扎特和罗西尼是 Berganza最喜爱的作曲家，而且特别喜欢西班牙歌曲。

毫无疑问，我们应该先从切鲁比諾开始， Non so pi¨′ 和 Voi che sapete。 Teresa Berganza的演唱体现出准确而清晰的音色，这是一个充满自信的切鲁比諾。从那我们来到第六首的女中音，她非常轻松地从中低音域唱到了高音部。莫扎特的 Ch’io mi scordi di te?是一首用来欣赏流畅的降音和她宽广的音域的曲目。

从流畅我们转到 Fiordiligi的Come scoglio欣赏其中一些声音技巧。这里幽怨和冲突没有了， 但是对声音的要求很高，她仍表现得游刃有余。接下来的 Dorabella是一个表现她出色的清晰 吐字和清 脆音色。 我以前从未听过她唱的西班牙歌曲。所有三首吐字都非常清晰，音色变换多端。它们不是新的 发现，而是有趣的补充。

唱片以罗西尼的歌曲结束。这里 Rosina不时展示了高音部和变换的音色。Bel raggio lusinghier是一首表现她的花腔特别是在高音区部分的曲目，技术处理娴熟。最后的 三首可以体现她对角色准确的理解，在情感表达上非常出色。 Berganza好象就是 Isabella 或 Cinderella一样。她的 Isabella抒情，富于表现力。当你把这些与她的花腔和宽广音域联系起来时， 你会不禁反复聆听。同样的， Cenerentola的咏叹调有着不少令人叫绝的音调， 最后以一个高音 结束了整个唱片。

最后我将以 Nicolai Ghiaurov独一无二的声音结束文章。要找到他没有唱过的男低音角色非常困难； 这也许要花好几个月，因为总有难以抵抗的诱惑使他寻找不同的角色。DECCA公司让我们有机会欣赏这一系列歌曲：从 Leporello开始，舞台上充满了低沉的声音。歌曲唱得美妙柔和。我成了他的忠实听众。

下来是出色的恶魔 Mo|phistoph，金牛好象成了真正的怪物，用旋律与 Snade 形成反差。 这个角色好象成了Ghiaurov的专利； Alan Blyth提醒我们，这是他在大都会歌剧院 的首演。在 Manon中的 Le Comte表现出令人信服的声音。

让我们再听听 Ghiaurov优异的低音和共鸣。 Susanin的咏叹调非常动人。当 Ghaiurov唱到结尾时， 魔鬼几乎让人同情。这是一张非常值得一买的唱片。