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艾德里安·博尔特专集
曲目：
（1）柏辽兹《罗布罗伊》序曲
（2）弗兰克：《D大调交响曲》
（3）柴科夫斯基：《G大调第三组曲》
（4）威廉·沃尔顿：《朴次茅斯岬》
（5）贝多芬：《科里奥兰序曲》
（6）舒曼：《第四交响曲》
（7）沃尔夫：《意大利小夜曲》
（8）舒伯特：《C大调第四交响曲》
（9）西贝柳斯：《暴风雨》
乐团：伦敦管弦乐团协会（2），伦敦爱乐乐团（1，3，4，6，8，9），新爱乐乐团（5），爱乐乐团（7）
地点：伦敦Abbey
Road Studios (3, 4), Kingsway Hall (5), Walthamstow Town
Hall (1, 6, 7, 9), Watford Town Hall (2), Wembley Town
Hall (8)
日期：1956年8月15-31日（1，6），1956年9月1-12日（9），1957年1月5日（7），1959年2月23-27日（8），1959年6月1日（2），1967年7月27日（4），1970年9月17日，12日，14日，1974年6月17日（3）。
与IMG的艺术家合作
EMI
CLASSICS CZ5 5 75459 2
《二十世纪伟大指挥家》第一辑中没有艾德里安·博尔特爵士，使我稍有点惊讶，但也许要把所有的材料都整理好需要些时间，因为这的确是一套最棒的专辑，超出了任何人的期望值。出一套博尔特的专辑也可以非常简单，一首《谜》，一首《行星》，一首《塔利斯主题幻想曲》，一首勃拉姆斯的序曲，一点瓦格纳，然后用《炸坝者进行曲》结尾，在计划阶段只需要两分钟，毕竟谁能凭此就否认艾德里安爵士的伟大呢？
但EMI没有偷懒，这张唱片里收集了艾德里安爵士的乐迷们梦寐以求的曲子。就此我们必须感谢马尔科姆·沃克，他在几年前编纂了布尔特的录音作品目录，并为此唱片编写了充实的介绍手册，并（我推测，尽管没有标明）选择了录音曲目。这张唱片不仅会让行家开怀，而且对那些尚未涉及布尔特的乐迷来说也是适用的，在听过之后，他会对为什么艾德里安爵士被列入最伟大的指挥家之列毫不怀疑。事实上，这张唱片对那些对布尔特晚年形象感到失望的人来说尤其具有推荐价值。在他们眼中，博尔特是一个慈祥的英国老绅士，一个过去时代的幸存者，其最好的演出是指挥英国“牛粪堆学派”的温柔缠绵的狂想曲，或者是爱国主义进行曲。
然而，博尔特的“慈祥老绅士”的形象，就象布鲁诺·沃特的“圣人”形象一样是有关当事人乐于培养的一种流行的误传。乐团成员对他非常忠诚，有关他的易于紧张，易发脾气的传言尽管完全属实，但却很少流传。随着他在78转录音和早期的LP时代的录音上市的增多，EMI公司也出版了大量他的录音，博尔特一个更具活力的形象显露了出来，显然，这些晚期录音足以取悦他的许多乐迷，我们必须警惕如果有早期相同作品的录音存在时，选择近期的录音就要小心谨慎。
本辑中没有多少曲子有后来的版本。《罗布·罗伊》是从Nixa公司1956年的一套双LP柏辽兹序曲中选取的，Pye公司有廉价版的唱片出售。英国指挥家总是最垂青柏辽兹，但一般的常识认为最纯正的皇家血统是从哈蒂传到比彻姆再传到科林·戴维斯爵士。不是对这三巨头的成就有何疑议，但这对博尔特来说有点不太公平，他早在20世纪30年代就录音了三支序曲，并无可置疑地确立了自己在演奏柏辽兹作品方面的声望。开始的几个小节不太精准，还有些许嘘声，但当音乐渐强时，博尔特很快就变得危险起来，猛烈的攻击，一些弹奏差之厘毫就会把弦绷断。在需要的地方他又是温柔优雅，最重要的是他营造出了柏辽兹凭之出名的炽热的享乐主义精神。其中一些不连贯的细节丝毫没有影响我。
与Pye的LP相比，本碟经转换工程师的努力不再象以前那样尖利狭隘。但他们无法消除一些平衡上的问题。竖琴似乎离麦克风太近，而某些管乐器则被奚落在一边。如果你想听一下坐在乐队中弹奏竖琴时能听到多少《哈罗德在意大利》的主题，那这张碟就是上选。博尔特因其乐队的平衡而著名，所以我们当然地认为错不在他。不管怎么说，我希望能尽快能重新出版柏辽兹的这些完整录音。
我得承认从我开始听音乐时就有了弗兰克的录音。它原来是《读者文摘》出版的一套唱片中的，我在学校时就有。通过这套唱片我还了解了《英雄交响曲》(Gr¨1nner-Hegge)，《春之祭》(Leibowitz)，《悲怆》(Gibson)，只有到后来我知道这些曲子并不是像他们听上去那样枯燥，但我必须承认我发现《莱茵》交响曲的表演仍让我怀念莱鲍威茨的动力澎湃的风格。所以我认为，当一次表演一直被我们认为是典范时，那它一定是一个好的演奏。我还觉得，对这一作品较慢，更伤感的演奏在过去二十多年中可能是极罕见的，这支交响曲不再是标准的演出曲目，指挥家们不太该清楚如何处理它。我在上学时听到的其它演出和博尔特的差距并不大（我特别记得John
Carewe和Hugo
Rignold）。只是因为时间的流逝，博尔特的这一演奏才成了其他指挥家不愿靠近的一个典范。
博尔特自己早期与这支交响曲的接触又是怎么的呢？他年轻时听过弗兰克的学生加百列·皮纳尔的演奏，这一记忆成了他自己演奏的基础。尽管我从末听过托斯卡尼尼的版本，但我知道他完全是通过直觉达到了与托氏非常接近的风格，我还可以作证有另外一名指挥家与博尔特惊人相似，那就是托斯卡尼尼以前的学生马里奥·罗西（Mario
Rossi）。另外一名采用直截了当，一往直前的方式的指挥家，保罗·佩雷（Paul
Paray）也在年轻的时候有充分的机会聆听皮纳尔的演奏。简言这，博尔特并不是孤立无援，他可能代表着一些已经逝去的伟大传统。
这些《读者文摘》唱片是按特殊订货发行的，买家被保证他们拿到的是仅此一套的产品，永远也不会向公众出售。幸运的是这并不属实，1976年RCA公司，这些唱片的录音者，发行了其中的一些，包括弗兰克。我没有听过，但几年前在一张Chesky的CD上听到了这场演出，这张CD上还有王尔德伯爵著名的交响变奏曲（Chesky
CD87）。能再听到它真太好了，和我记忆中的一模一样，博尔特似乎演奏的尽善尽美。当几乎所有的演出都在作曲家停顿与回顾先前主题的地方陷于停顿时，博尔特却一无反顾地前进。举一个例子，在终曲中，弗兰克用他的第二乐章的主题营造了一个轰然作响的高潮，博尔特没有首先放慢速度，他保持稳定，逐渐拓宽，最后气势压人，然后在动力消散之前趁胜昂首前进。另外，为了证明他的敏锐并不仅限于速度，我还要指出在第二乐章1'37''处中提琴的激情加入在我的经历中是绝无仅有的。博尔特的英国国教背景可能与弗兰克的天主教热情正好相反，但这没有妨碍他全心全意地演译弗兰克的作品。
命名颇有些怪异的伦敦乐队协会在RCA的LP上被改名为RCA
Victor交响乐团（这是对大西洋两岸的非签约乐团的传统通用名称），有流言说这其实就是伦敦爱乐乐团。马尔科姆·沃克解释说这是一支由自由乐手临时拼凑起来的乐团，其中许多成员的确来自爱乐乐团。在这张唱片中经常可以听到乐手之间的不协调之音，但博尔特仍能使整个乐团通力合作来实现他对音乐的理解。录音仍很生动。
博尔特的《读者文摘》录音还包括了轻快的柴科夫斯基《胡桃夹子》和《天鹅湖》组曲，这两支曲子在Chesky公司的唱片中都有出售（前首在Chesky
CD53上，还有博尔特的其它演出，包括激动人心的李斯特《序曲》，后首在Chesky
CD94上，另外有霍伦斯坦的第五交响曲）。博尔特在Nixa的柴科夫斯基录音包括第五，第六交响曲，他在Decca指挥了第三交响曲。他显然对柴科夫斯基的第三交响曲情有独钟，他在50年代中期，1974年又再次与巴黎音乐学院管弦乐团为Decca录音过。这里的主题与变奏是选自74年的录音。Walker评论这“被证明是艾德里安爵士在80岁高龄时最值得纪念的录音”。Decca的版本本来不太可能在本集中出现，但不管怎么说，在这里他的晚期演出（和勃拉姆斯第二交响曲的重新录音一样）是如此重要，足以消除前期版本可能更重要的怀疑。他在这里充满了最深厚的感情，爱，雅致，诗意和幻想。
随后是颇合逻辑地跟随着《朴次茅斯岬》，因为博尔特的热情表演提醒我们沃尔顿的灵感有多少来自《彼特鲁什卡》。这是艾德里安爵士的第三次（最后一次）录音，出自一张世界唱片俱乐部的名为《为博尔特喝彩》的唱片，这张唱片包括了一些令人意想不到的曲目，如沃尔夫－法拉利《圣母的宝石》中的间奏曲，法雅《魔法师之恋》中的“火之舞”，斯特拉文斯基的《马戏团波尔卡》和格什文的《古巴序曲》。
博尔特在演绎英国音乐上的成功是基于对基本古典音乐的深厚造诣。就象第一张唱片展示了他在法国和俄国音乐方面的造诣（在法国音乐方面我们还可以加上他的BBC
Legends系列上的《达菲尼与克罗埃》，BBCL
4039-2），第二唱片则集中于德国和奥地利经典曲目上。《科里奥兰序曲》是他与约瑟夫·约克录制的贝多芬的小提琴协奏曲的配曲，许多评论家感觉序曲的全神贯注的程度要比协奏曲本身更甚，在EMG月刊上，有位记忆不错的评论家说道“它不如他著名的78转录音紧凑，但也不失为杰出”。我无法追溯得那么远，但我有一张他在50年代后期录制的唱片，是奥地利Amadeo公司的一张LP上的《英雄交响曲》，给我的感觉也相同。用时上的6'50''与NPO版的7'4''相比本身并不能证明什么，但NPO在很大程度上仍是克莱姆偑勒的乐团，而在早期的版本（与LPO合作的）中有一种共同的感觉，即大家都知道音乐的进行方式。这是典型的贝多芬指挥，魏恩加特纳或年轻的布鲁诺·瓦尔特的炽热，紧张风格。马尔科姆·沃克顺便提及了博尔特录制了贝多芬的第一，三，五，六和八交响曲，但这一系列我相信还包括了第七，这可能是整个系列中最杰出的一首，是我所知的最好的演出之一。不论谁拥有版权都应该让我们拥有一张第五（同样杰出）和第七的唱片。
舒曼的交响曲也是Nixa公司出品的。我有一次曾经听过《莱茵》的广播，那时它因为比托斯卡尼尼的速度快而出名，但这是我第一次听他的《第四交响曲》。在这里我必须要说富尔特文格勒的经典版本在我的脑海里扎根如此之深，就象最近的提勒曼的录音表明的一样，我对任何只在外形上重现这一非凡演奏的指挥家都会不以为然。我对博尔特的较“直接”的版本会作为反应呢？
我们知道莱比锡和阿瑟·尼基什在两位指挥家的音乐发展中都是重要的因素。尽管富尔特文格勒的即席性的自由与博尔特的建筑平衡感是两个相反的极端，但你可以听出两者的演绎都来自相同的经历，实际上出现的性格有着惊人的相似。在唤醒冲动的弗洛斯坦（Florestan）方面，二人不相上下，但必须承认富尔特文格勒为恳求的优西比乌(Eusebius)（主要是在浪漫曲中）的某些乐句投入了非常特殊的含意。（译者注：舒曼任音乐杂志出版家时有两个笔名，代表两种个性:
弗洛斯坦和优西比乌。弗洛斯坦代表力与正直，激动的革命者;
优西比乌代表梦想与浪漫，多愁善感，女性化。舒曼的音乐常表现这两种精神。）富尔特文格勒对向终曲的“瓦格纳”式的过渡的处理长期以来一直是个标准，但博尔特也的确非常出色。Nixa的录音有些粗糙，但这些舒曼作品的演奏我们应该得以完整地颀赏。
沃尔夫的《意大利小夜曲》是少数未列入计划的曲目之一，是小提琴家麦克尔·拉宾在一些音乐会上提前结束演奏后临时加演的。对于沃克来说，这是“博尔特最杰出的录音之一”。你可能会觉得我对任何博尔特的演出都会称赞为“最好的之一”，但此处我却不这么认为。我欣赏演奏的活力，但感到缺乏了一种地中海的慵懒，它有点焦燥不安了。切利比达凯在1968年罗马的一次广播演出比博尔特用的时间多了不到一分钟，但听上去却找到了爱意和温暖的空间，同时也不失活力。
很奇怪，博尔特在演绎舒伯特的《C大调伟大交响曲》上的名气并没有鼓励他演出该作曲家其它的作品。他早期的《未完成》一直没有继篇，直到BBC
Legends最近出版了一张唱片（BBCL
4039-2，还有拉威尔的作品）。这张第四交响曲的录音是为音乐厅唱片俱乐部制作的，非常罕见，因为不象世界唱片俱乐部的发行品对非会员出售，音乐厅俱乐部是不对外人销售的。它满足了我们期望的所有东西：引子严肃但不呆板，然后是活力四射的活泼的急板，行板如文雅的漫步（这一乐章可能会听上去过长），小步舞曲的处理恰到好处，终曲标示了舒伯特从庄严的开头到结尾处爆发出炽热阳光的整个进程。录音中的低音部分略显不足（大提琴的曲调没有唱出来）但仍可接受。
非常感谢BBC
Legends还找到了博尔特指挥的西贝枊斯的《第七交响曲》（也在BBCL
4039-2上，这张宝贵的唱片上的第四首曲子是比才的组曲《儿戏》）。鉴于博尔特为Nixa公司录制的西贝枊斯的音诗的高质量，这首曲子的卓越也就不足为奇了。人们很容易把《暴风雨》的前奏拿来与比彻姆1947年版本比较。比彻姆坚持在全篇使用清晰的弦乐三连音，取得了一种催眠般的效果，但可能有点说教的感觉。博尔特的速度几乎是相同的（比彻姆：6'28'',博尔特：6'13''）。他的三连音虽然也在，但却更多的融入了整体音乐中去。一场自然灾难在我们无望的眼前慢慢地展开，让人觉得还有什么更大的灾难在后面。我感觉这绝对太吸引人了。说句题外话，纳维尔·马里纳爵士的更近的一个版本用时3'3''就完成了此曲。三连音显然成了颤音，这是一个“欲速则不达”的例证。它尽管听上去惊心动魄，但这是一种电影式的表现手法，西贝枊斯的想象力被限制住了。
马尔特姆的选材向EMI和其它公司提出了挑战；这是对一位已广为人所知的指挥家的绝好的致意，同时我们也能从中得到启发。它让我们知道博尔特还有多少精华仍深藏窖中，有待开发。若衡编译
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