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卡耐基音乐厅的故事要从兰波德·达姆罗什(Leopold Domrosch)开始。1871年,他离开德国前往美国。在美国的两年中,他建立了纽约交响乐乐团(1877)和清歌剧协会,由于协会没有固定的演出场所,他打算寻找一个地址和资金来建立纽约第一个大型音乐厅。兰波德1885年去世,
他的音乐厅之梦想便落到了他23岁的儿子沃尔特身上。
沃尔特找到了赞助商--清歌剧协会会员之一的钢铁大王安德鲁·卡耐基。1887年,
达姆罗什得到了卡耐基的支持开始兴建音乐厅.
1889年,纽约音乐厅公司成,随即买下了在中央公园附近的第7大街与第57街交汇处的八块地皮用于音乐厅的建设。30岁的威廉·伯耐特·图希尔是一位爱好音乐的建筑师(他曾演奏过大提琴,并在清唱剧协会工作过),被卡耐基任命主持音乐厅设计和施工。音乐厅的建设从六月开始。
1890年,卡耐基音乐厅的建设蓝图和内部结构设计在副总工程师瓦尔德马·斯塔可·库特维的协助下完成。1891年完工。音乐厅内部结构照片刊登在竖琴杂志上。柴可夫斯基主持了落成典礼晚会。从五月五日起的5天之中,
柴可夫斯基指挥演奏了一系列他本人的作品。纽约各家报纸杂志都一致赞扬了卡耐基音乐厅无与伦比的声学效果,、,视觉角度和建筑结构。纽约时报的头条大字标题为:“顺利经过测试,纽约现在毫无疑问的拥有了一座世界一流的音乐厅了”。
音乐厅启用后的第一个季度,波兰钢琴家帕德兰斯基在这里举行了他在美国的首场独奏音乐会。音乐会从11月17日开始,评论对此不一,由于对自己的表演和稀少的听众的过分担心,帕德兰斯基在结束了第一场演出后,整晚都在练习,一直到第二天上午10点。第二场演出在十一月十九日,评论开始缓和,听众开始增多。到了21日第三场演出结束,观众涌向舞台,纽约时报的评论是:帕德兰斯基表演的成功毋庸置疑。
从五月九日瓦尔特·达姆罗什指挥演出的儿童音乐会后,
达姆罗什通过他的音乐会把音乐带给了成千上万的儿童和年轻人.这种传统一直延续至今。
1893年,德沃夏克的《第九交响曲》在此首演,作曲家本人亲临现场观看演出。德沃夏克于1892年任教于纽约国家音乐学院。在这三年中,德沃夏克在卡耐基音乐厅指挥了他的大量作品,其中包括Te
Deum的首演。
1895年11月16日,比利时小提琴家尤金·亚沙伊在举行了他在卡耐基音乐厅的首场音乐会。
1901年,威斯顿·丘吉尔在卡耐基音乐厅举办了关于伯尔战争的演讲。
1903年,安德鲁·卡耐基买下了音乐厅邻近的蓝布兰特德公寓楼,作为将来发展扩建所用。
1904年德国作曲家里查德·斯特劳斯在卡耐基音乐厅指挥了四场音乐会,其中三场是和维茨勒交响乐团合作的,一场和纽约爱乐乐团合作。同年3月21日,他的家庭交响曲在这里进行首演。3月3日,大提琴家帕布罗·卡萨斯在卡耐基音乐厅上演了斯特劳斯的《堂吉坷德》
1906年,为了给1900年成立的费城管弦乐队作宣传,钢琴家阿图·鲁宾斯坦在这里演出。
同年十一月,圣-桑在在卡耐基音乐厅举办音乐会,曲目有他的第三交响乐和其他一些作品。
1908年,马勒的第二(复活)交响乐在美国的首演在卡耐基举行。马勒于1907年被指定为大都会歌剧合唱团的首席指挥,1909年又被任命为纽约爱乐乐团的首席指挥。马勒常常延长排练的时间,而且会在演出时更改一些保留曲目。这在一开始激怒了乐团演奏家,乐评人和公众。然而马勒以其个人对艺术的特殊天赋把乐团提升到了新的一个境界。
1917年16岁的海菲兹第一次在卡耐基登台表演。在他的演出之前,关于他演奏小提琴天赋的传闻和轶事早已被炒的沸沸扬扬。海菲兹的首演不同于帕德兰斯基在26年前的那场演出。门票早已被一售而空,还有很多著名的音乐家到场。到1972年的告别演奏会的55年中,,海菲兹以令人眩晕的完美技巧、美妙的音色和对音乐独特的理解,一直稳坐小提琴王国的头把交椅,无人可以动摇。
1919年,威尔逊总统签订了凡尔赛条约后回到美国。七月九日,他在卡耐基音乐厅做了一个关于结束第一次世界大战条约签订的报告,大量的纽约市民汇集到从23街码头到音乐厅的路上,场面十分壮观。(汪
路编译)
1925年2月5日,路易斯·卡耐基以260万美元把卡耐基音乐厅卖给了地产商罗伯特·西门。作为附加条件,西门必须保证音乐厅在5年内不会被拆掉。西门同意了这个条件,还装修了音乐厅,除了翻修工作室外,还在一楼大厅的门面上做了浮雕。
1926年,幽默喜剧大师维尔·罗戈斯七次参观访问卡耐基音乐厅后,追加两百万用以丰富音乐厅节目的多样性。
1927年11月27日,梅纽因在此举行演奏会。那天,年仅10岁的天才发现了一把消防斧,他便问剧场经理托顿这玩艺用来干嘛。“用来砍掉那些表演很糟的音乐家的脑袋。”
托顿回答。小梅纽因并没有被吓倒,又问:“那你砍过了几个脑袋?”,“不少”。托顿答道。
格什温在1925年亲自担任钢琴独奏在卡耐基音乐厅演出了他的F大调钢琴协奏曲。这个协奏曲是他特地为瓦尔特·达姆罗什和纽约交响乐团而写的。格什温的独幕歌剧<第135街>于1923年在此首演。1935年,<波吉和贝丝>在波士顿演出之前,托顿把卡耐基音乐厅借给格什温进行彩排。约翰·托顿在卡耐基音乐厅的65年中,结交了众多艺术家并与他们保持良好关系。
1928年12月30日,马利·安德森在卡耐基音乐厅进行了她的首场演唱会。
1929年,一个有4000根管子组成的巨大管风琴被成功的安置于音乐厅内,结束了关于音乐厅被严重破坏的谣传。
1918年,普罗科菲耶夫在音乐厅演出,1933年1月19日,他在这里举行了他的最后一场音乐会。
1934年,罗伯特·西门去世,他把音乐厅留给了儿子。小西门在40年代耗资50万美元翻修音乐厅,并且证明卡耐基音乐厅有能力继续运行。
1935年,阿尔伯特·爱因斯坦的到来为卡耐基音乐厅增辉。爱因斯坦是第一个在音乐厅做关于反对纳粹暴行演说的人。他在4月进行的演说,是一场为受迫害而离开德国去巴勒斯坦的犹太人所举行音乐会的一部分。爱因斯坦的演说充满了乐观向上的情绪。
1936年,伟大的托斯卡尼尼在这里举行了他的告别音乐会.。托斯卡尼尼独特的艺术理解和烈火般的脾气使他成为了传奇人物。从1926年起,托斯卡尼尼开始和纽约爱乐进行合作,
4月26日托斯卡尼尼告别音乐会之前,人们又一次在第57街排起了长队。托斯卡尼尼在他70岁时到NBC交响乐团任指挥,一直到1954年的4月4日他在卡耐基音乐厅的正式告别演艺生涯音乐会。他在卡耐基音乐厅还有两个第一:1927年第一次录音和1951年第一次电视录象。
1938年本尼·古德曼和贝西伯爵在卡耐基音乐厅的演出揭开了爵士乐发展新的一幕。
1943年1月8日,小提琴演奏家艾萨克·斯特恩(Isaac
Stern)在卡耐基音乐厅进行了个人独奏音乐会。斯特恩在该音乐厅进行过135场的表演。同年,伯恩斯坦开始了在卡耐基音乐厅长达47年的演出。最初,他是以芭蕾舞曲钢琴伴奏者身份出现的,之后,他出任了助理指挥,开始和纽约爱乐的合作,那时他是著名指挥家瓦尔特的替补。伯恩斯坦的一生在卡耐基音乐厅指挥过200多场音乐会。
1944年4月2日布鲁斯黑人女歌手贝利·哈蕾黛在卡耐基音乐厅上演了她的第一部作品<向范·沃勒敬礼>。
1946年,肖斯塔科维奇在卡耐基音乐厅拍摄了关于他演艺生涯的电影。
1947年,卡耐基音乐厅门口贴出了一张电影海报,电影制片人维廉·兰伯纳监制完成了一部关于卡耐基音乐厅的影片。剧本由无名作者写成,虽然影片失败了,但该片中为后人留下了14位艺术家的影像资料。
1951年,新的音乐中心即将在林肯广场建成,届时即将成为纽约爱乐乐团新的音乐厅。这则消息意味着卡耐基音乐厅的历史即将结束了。乐团在卡耐基音乐厅的租期还有110天。没有乐队,从财政看似乎音乐厅不可能在继续下去了。音乐厅经理提出把音乐厅卖给乐队的建议,一个“挽救卡耐基音乐厅”委员会成立.
此时柏林爱乐开始访美演出。卡拉扬领导的柏林爱乐是第一次来美国,立刻刮起了一股强烈的政治风暴(二战结束后,为了改善和美国的关系,曾经参加过纳粹的卡拉杨开始这次带有明显政治色彩的访美之旅——译者注)
。在3月1日,卡耐基音乐厅举行欢迎仪式迎接卡拉杨一行。音乐会上,乐团高超的演奏技巧和卡拉杨对音乐出神入化的诠释使听众大为折服。
1956年9月,当传闻卡耐基音乐厅即将被卖掉被炒得沸沸扬扬时,著名喜剧表演家杰克·本尼参加了挽救卡耐基音乐厅的自愿者活动。
1957年,《生活》杂志报道,有人提议用一个红顶摩天大楼来代替现有的卡耐基音乐厅。
1958年克莱本获柴可夫斯基钢琴比赛一等奖并在卡内基大厅公演。克莱本成为第一个获得柴可夫斯基钢琴比赛头奖的美国人。在当时美苏关系紧张的的情况下,克莱本回到纽约市受到了英雄般的待遇。他在卡耐基音乐厅演奏的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲演出被RCA唱片公司录音,唱片被售出100多万张。
1960年1月10日,斯特恩和一群热心人一起来讨论如何能挽救音乐厅不遭破坏,他们赢得了梅杰·瓦格纳(Mayor
Robert F. Wagner美籍德国人,律师兼立法者——译者注)和其他一些官员的支持。5月16日,纽约市政府以五百万美元的价格买下了卡耐基音乐厅,成立了卡耐基音乐厅自治公司,斯特恩出任主席。同年9月,为了纪念新卡耐基音乐厅的成立,伯恩斯坦指挥纽约爱乐与斯特恩合作举行音乐会。
1961年4月23日,朱蒂·佳丽德(Judy
Garland,法国女演员,两岁便在其父亲的剧院登台演出,她和她的姐姐创造了一种新的歌舞杂耍的表演,命名为Gumm
Sisters——译者注)开始了她在卡耐基音乐厅的成功演出。
虽然甲壳虫乐队并不是第一支在卡耐基音乐厅演出摇滚乐队(第一个是Bill
Haley和他的彗星乐队),然而甲壳虫乐队在1964年2月12日的演出具有非同寻常的意义,他们为后来的摇滚乐队,如:Rolling
Stones, Led Zeppelin, Elton John和Billy
Joel铺平了道路。这场音乐会也有录音,可是由于在上下半场各30分钟里充满了人们激动的尖叫声,以至于噪声很大,这个录音一直没有被发行。
1965年,2月28日,美国女高音歌唱家普莱斯在卡耐基音乐厅举行独唱音乐会,6年前,她曾在这里参加过赛谬尔·巴伯为“信仰的骑士——克尔凯戈尔”的祈祷音乐会。
1968年,马丁·路德·金的最后一场演讲于2月28日在卡耐基音乐厅举行。这次活动也是为了纪念黑人社会学家、全美有色人种协进会创始人之一William
Bois诞辰一百周年而举行的。.谈及Du
Bois,金博士说:“如今,黑人受着越来越多的来自各方的压力……虽然我们从某种程度上说的到了自由,可是我们正在再次被奴役,我们必须再次回到为自由而战的战场上。不同的是,这次我们更有信心,我们的视角更清晰,而且有许许多多热心而有才华的黑色巨人在身后支持我们,最后胜利必将属于我们。”
1974年女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯在卡耐基音乐厅举行她最后一场音乐会,卡拉斯曾于1959年在这里上演过贝利尼的歌剧《海盗》,1965年她退出了舞台。后来,
卡拉斯又打算复出,她由Giuseppedi
Stefano协助完成了一系列的巡回演出,最后他们于1974年4月15日在卡耐基音乐厅又一次成功的合作。
1976年和1978年,为纪念在卡耐基音乐厅举行个人钢琴演奏会70年周年,鲁宾斯坦为人们奉献了一场伟大的音乐会。说到鲁宾斯坦在卡耐基音乐厅的音乐生涯,最具有纪念意义的事件之一便是1956年他在连续的五场音乐会上弹奏了17首钢琴协奏曲。他的纪念演奏会是在1976年3月15日举行的。
1978年1月8日,霍洛维兹举行了他在美国音乐生涯50周年纪念音乐会。
1981年1月16日,一场为纽约第13公共广播频道募集资金而举行的明星晚会在卡耐基音乐厅举行,有多达20多名艺术家聚集于此,其中有:Montserrat
Caballe,、Victor
Borge、Gelsey
Kirkland、Victoria
de los Angeles和Jean-Pierre
Rampal等。演出收入全部捐赠给了电视转播机构。
1982年,大翻修工程开始了。
1986年5月16日,卡耐基音乐厅闭馆翻修,实行24小时不间断施工,计划在28周内完工,维修费用为6千万美元。
1986年12月15日,
卡耐基音乐厅重新开张,伯恩斯坦指挥演出了他刚刚完成的作品。13频道现场转播了音乐会实况,参加演出的还有很多明星,如Frank
Sinatra, 玛莉莲· 霍恩,
祖宾·梅塔和纽约爱乐,Benita
Valente, Peter Duchin, Kurt Ollmann,马友友和艾萨克·斯特恩等,更令人惊喜的是霍洛维兹作为嘉宾也到场了。
1987年音乐厅附近的一个停车场破土动工,这标志又一个工程的开始:一个有60层楼的卡耐基音乐楼,这座办公楼的使用面积大约为两万五千平方米,将被用来作为后台接待处和宴会场所。坐落在主会堂的东面三楼的室内乐音乐厅是在1891年开始使用的。这里曾有过各式各样高水平表演,几乎和主会堂不相上下。在1927年,托斯卡尼尼和纽约爱乐乐团的成员们挤身于这里进行录音彩排。1930年NBC和CBS在这里进行实况广播演出。
1986年,
卡耐基音乐厅又恢复了1891年时外观的样子,重新以约翰和圣弗德·I·维尔的名字命名。
1988年3月10日,美国作曲家之一艾文·柏林诞辰100周年音乐会举行,这场有电视转播的盛大的音乐会上出席了很多的知名人物,有Nell
Carter, Madeline Kahn, Tommy Tune, Willie Nelson, Beatrice
Arthur, 和Michael
Feinstein等。
1991年是卡耐基音乐厅诞辰100周年的,为了纪念这个不同凡响的日子,这次的活动有多达150多个节目,包括17个全美最著名的乐队和来自欧洲的20支久负盛名的乐团和合唱团。特地为这次活动所写的作品就有13件。
1992年10月22日,第一支卡耐基音乐厅爵士乐队成立并进行了成功的演出,由吹号手Jon
Faddis任指挥。
1993年,布列兹在2月为年轻的指挥家们举办了一个学习班。作为百年盛诞的一部分,卡耐基音乐厅开设了一系列的专业训练班。考虑到音乐表现的多样性和各自文化背景的不同,该音乐厅训练班办的很出色,成为了为卡耐基音乐厅百年盛诞庆祝献上的一份大礼/
同年10月7日,
乔治·迈克尔在卡耐基音乐厅举办演唱会。
1994年,指挥家索尔蒂们举办了为期一周的学习班,邀请了波士顿、芝加哥、克利夫兰交响乐团的15名演奏家,在卡耐基音乐厅进行了两场示范表演。
1995年4月,为了挽救热带原始森林,摇滚乐歌手斯汀在卡耐基音乐厅进行了他的第五场音乐会。
1995年5月4日和5日,罗伯特·萧指挥克利夫兰交响乐队演奏马勒的第八(千人)交响乐,演员总人数有700人。
汪 路(译)
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