解读舒伯特《美丽的磨坊女》（下）

李维真

　　主角在第六首《问题》开始迷恋少女，生活完全以少女为重心，少女的一举一动都会影响到他的心情；音乐架构也愈显复杂。舒伯特在这首曲子运用了不寻常的结构。诗词本身初分为一样长短的5小节，舒伯特却依照诗意把诗谱在可分为三大段落的音乐里（ＡＢＣ），再加上一段前奏，把原作第1、2节主角喃喃自语的段落放在前奏。在诗作的3、4、5节里，当主角的说话对象从他自己转移到小河时，Ａ段的音乐也就是主题才正式开始，听众此时才愕然发现原来前面一段音乐只是前奏。

此外，舒伯特以变化钢琴伴奏来凸显这样的构架。前奏的伴奏并不像前几首令人想到小河，只让人觉得似在拨奏某种弦乐器，或许是主角正在河边自弹自唱！然而当男主角转移注意力到小河时，钢琴又出现类似小河的伴奏，这种伴奏在诗节第四段，当男主角询问小河美丽的少女是否爱他时中断，调性也转变得模糊不清（舒伯特用一些同音减七和弦来达到此效果），此时，模糊的调性可能与第四段诗词意境有关“我只想知道一件事，其实是一个「是」或「否」而已”。主角因为想知道女孩爱不爱他，而被困在问题的答案中。舒伯特想借着混合调性来代表男主角的挣扎和逐渐失去自我，只为女孩而活的一面。

第七首《急躁》恰如标题，描写主角对现状开始不耐烦，希望赶快让少女知道他的心意。这首诗歌又以四段相同长度的诗节形成，而每一诗节的最后一句都是“你是我的一切，我将永远属于你”。舒伯特为了营造主角的烦躁心情，以三连音的快速钢琴前奏来启发整曲，他也大量运用从其他调性借来的装饰和弦，似乎想低调处理主角热烈的感情，或是想刻画主角内心的不定而且迷失自我的感觉。

第7到第10首诗歌有个共同的目标，就是积累足够的情感以进入第一个高潮。因此这几首诗歌的结构都不宜太复杂，以防盖过第11首的锋芒。第10首《泪雨》虽然是反复歌，但在最后一个诗节因诗意作了写和声上的变化。主角终于有一晚跟少女独处在小河旁，这首诗主要描写主角心中兴奋微妙的心情。然而在最后一节，主角难淹心中澎湃，眼里开始充满着泪水时，少女却突然以“快要下雨”的理由离他而去。这个诗节可以有多种诠释，例如为何男主角突然热泪盈眶，整首时原有的快乐气氛在此被破坏，男主角的泪水掉落在水面，使原来两个人依偎在一起的画面被打散，这或许暗示此美好的画面将不再存在。此外，主角的反映也颇有意思。面对男主角的热情，他唯一的反应竟是“匆匆离去”，舒伯特把原来的大调在最后转成小调，并大量地使用转调不稳定的和弦，这些转变使得原来温馨的诗歌有点伤感。当女主角离开时，调性又短暂地转回大调，这就是所谓浪漫派的讽刺，舒伯特以音乐嘲讽男主角那种得不到回应的感情，但诗歌终究以小调收场，加强了悲剧的感觉。

第11首是第一个大高潮。在这首诗歌里，主角自信地向大自然宣告少女将属于他，这首曲子把他的感情推到了最高点，也是最后一首无忧无虑的歌曲。因为他的劲敌将出现，他的快乐和希望也会被带走。舒伯特为了加重此诗歌的分量，不仅重复所有诗歌两次，而且重复一些重要诗句，使得整首曲子好象是主角因高兴而大声唱出的即兴曲。男主角在B段想向更多人分享他的兴奋，但苦于找不到了解他的人，因此舒伯特在此以转调到离主调较远的调性来强调男主角的孤立，舒伯特还故意在男主角大声宣唱“她是我的”之后加入小调的和弦，这又是另一个浪漫派的讽刺手法。

第11首之后，乐观的气氛消失，取而代之是猜疑、焦虑、悲伤、绝望到最后走到自我毁灭。在第12首《休息》中，主角已经在爱情里失去了自我，他的心已被爱情占满，不再能歌唱。这是19世纪一个充满矛盾的想法：爱情与艺术无法共存，因此主角必须舍弃音乐，把乐器收起来追求爱情。但是主角对他的爱情并没有安全感，也不完全快乐。而从诗歌中，我们也能感受到主角将被猎人夺去爱情的危险，因为诗中提及绿色缎带，而绿色在19世纪象征猎人。这首诗歌的钢琴伴奏和声乐部分没有交集之处，显示主角已迷失到忘了自己的旋律。此外，男主角在提到他的音乐时，音乐从G小调转成大调，我们可以感受到音乐对主角的正面影响，这种调性的转变又再一次发生在主角提到他受的苦时，这次则是浪漫派的嘲讽。

全曲最大声的地方是主角提到他是多么快乐时，力度记号ff；而当主角说“地球上没有任何声音可以形容他的快乐”，唱到了整曲的最高音。舒伯特刻意以半音和声来强调“爱/悲伤”这些字眼。笔者认为舒伯特以终止式来处理“新歌”是预兆女主角和猎人的新恋情。舒伯特以调性贯穿第11首和第12首，第11首的B段调性成为第12首的主调。

　　在第13首《绿色的鲁特琴缎带》中，男主角很高兴女主角向他索取绑在琴上的缎带，绿色成为男女主角最喜爱的颜色。男主角喜欢绿色纯因女主角喜欢，但女主角喜欢乃因绿色让他想起猎人。虽然这首诗表面上充满快乐，实际上却有一股隐藏的悲伤和无奈。在音乐的处理上，舒伯特将其谱成一个简单的反复歌，旋律相当简单且天真，像是女主角个性的写照；钢琴呢？在此诗歌中，钢琴与声乐几乎共成一体，若说音乐代表女主角，那么钢琴即为男主角，钢琴明显被声乐部牵着走，男主角已经完全没有自我了。

忽隐忽现的的猎人终于在第14首正式登场，男主角马上感受到他的威胁，警告猎人远离他的爱人；但对女主角而言，猎人代表“阳刚男性”。一个循规蹈矩的乐句构造代表猎人，同时在调性上有些模糊的处理，传达了此刻男主角的心情：他一方面推崇猎人的勇气及阳刚，但一方面害怕猎人会夺走他的爱。男主角因嫉妒产生的愤怒终于达到了最高点，小河不在平静地流着，这也是男主角此刻心情的写照，他既痛恨猎人的夺爱，更为女主角的移情别恋伤心。

这首诗歌的构架和第11首很相似，诗歌本身以二段式构成，舒伯特也重复某些句子来加强他们。有趣的是，此诗歌以G小调开始却在G大调结尾，舒伯特似乎又在此浪漫地嘲讽一下，给主角一个假象的乐观感。第16、17首都以绿色（猎人）为主题，两首诗歌可听到代表打猎的号角声（第16首不那么明显）。第17首诗歌里，主角终于了解他将永远失去少女，这首诗本身有6节，但舒伯特把他们分为轮旋式的5小段，有一小段和最后臆断都以“绿色”为重点，在这场战争里，男主角已经输了。

最后3首歌有共同的气氛和主题。主角在失去生存希望后跳河自尽，给整部作品一个悲剧的结尾。“花”在第9首《磨坊之花》象征希望、爱情，但在18首《枯萎的花》却代表冬天的寒冷、希望破灭和失去的爱情。虽然主角已失去了少女，但他仍希望少女能永不忘记他的忠贞，尽管诗里说到春天将带来希望，但它仍是充满悲观的诗。对浪漫派主义者而言，一个失去自我和爱情的人没有存在的必要。这首诗歌的前段有很强烈的送葬进行曲节奏，A段中有一大段音乐是重复前面的音乐，这样的重复令人联想到主角正在不停地自言自语，一些乐句的和声也使音乐听起来很不安定且没有方向感，这正是主角的心境写照。这首以小调来代表“花”的音乐，和《磨房之花》的大调和声形成强烈的对比。小调营造“花”无生命的形象；而本诗歌的B段以大调为主，此时主角正幻想少女到他墓前凭吊的情景而觉得欢乐。　

第22首是主角跟小河的对话。主角向他唯一的朋友倾诉内心的痛苦，而小河试着安慰他。这是主角已经在感情上耗尽了所有的精力，没有力量活下去。虽然这首诗仍然不断提到“死亡”，但是也有“天使”这个字，显示死亡的正面意义。笔者认为在这首诗中，小河代表主角的另一面，即精神和艺术，而这是一个兽性冲动的自我与精神、艺术的自我间的对话。虽然兽性的自我已经因失望而自我毁灭，但代表艺术、精神的自我将永存下去，这也是浪漫主义的理想：艺术是不朽的。这首诗歌的基本框架相当简单，二段式，主调以G小调为主，但在第二段（B及A）调顶转到G大调，这时讲话者也转到小河。为什么一直围绕G的调性内转呢？或许舒伯特只是借此强调小河和主角其实是属于同一个体。此外，舒伯特也以bII和弦来强调一些字。bII是一个离主和弦有些距离的和弦，会制作一些遥远和落寞的感觉，他在“百合花”“眼泪”和“歌唱”等字句用了这些和弦代表枯掉的白花、被云遮盖的眼泪以及被丢弃的音乐。

最后一首可能是最难被解读，或有多种理解方式。这是表示小河在主角死后所唱的摇篮曲，舒伯特以类似摇篮曲般的节奏、重复的乐句及和弦，从头到尾用弱度的音量来制造出宁静一体的效果，或许到最后主角终于和小河合而为一。

舒伯特《美丽的磨坊女》以音乐刻画出里面人物的心情，他的作曲技巧在他的下一个歌曲集《冬之旅》更加成熟，更加有想像力。笔者这篇文章只是一个很粗糙的入门解读，希望爱乐者能因此进入《美丽的磨坊女》的世界并有更多的体味。

参考书籍

Edward Cone:《The Composer's Voice》

Lilian Furst: 《Fictions of Romantic Irony》

L.A. Willoughby: 《The Romantic Movement in Germany》