解读《美丽的磨坊女》（上）

李维真

   短短31年的人生中，舒伯特最脍炙人口的作品应属以诗入乐的艺术歌曲。在舒伯特之前，莫扎特、贝多芬等人也写过一些艺术歌曲，但都不是他们的创作重心，直到舒伯特才把诗与歌的創作推向了前所未有的境界。

当时德国的社会变革与文学发展刺激了舒伯特的创作灵感。这段时期文学界突然出现了哥德（Johann Wolfgang Von Goethe）这样的诗人；社会权力中心逐渐从宫廷转移到中产阶级，宮廷不再是艺术家唯一的财力来源。钢琴开始普及，拥有钢琴成为一种地位的象征，女性弹钢琴更成为一种风尚。当家中有聚会时，女性大都要弹钢琴或唱诗歌以助兴，这促使诗歌和音乐创作达到高峰。

成功地掌握了艺术歌曲的创作技巧后，舒伯特开始进一步尝试声乐套曲的创作。声乐套曲是一组有关联、多半有故事情节的歌曲组合。舒伯特在声乐套曲方面的成就可以说是前无古人，到目前为止也可说尚无来者。之前只有贝多芬尝试过《致远方的爱人》，之后则是舒曼《诗人之恋》，但这两组作品在某些层面上还是不及舒伯特。

《美丽的磨房女》总共有20首歌曲，取材自穆勒的24首诗（舒伯特刪除其中四首）。舒伯特把20首诗分为5小段，第一段（1-4）叙述主人公来到磨房的情形，第二段（5-9）叙述主人公爱上磨坊主人的女儿，第三段（10-12）则是他尝到爱情甜蜜的滋味。然而快乐的时光总不长久，情敌猎人在第四段（13-17）出现，主人公开始变得愤怒，既而绝望，在第五段（17-20）走上自我毁灭之路。舒伯特从1828年开始创作这部声乐套曲，这段时间他曾因病住院，因此《美丽的磨房女》的前几首可能是在病床完成的。或许创作能让舒伯特忘却些许病痛呢！

讨论《美丽的磨房女》之前，的先了解当时的社会情形，文学思想在诗歌创作上扮演什么样的角色。工业革命后，德国人口外流情况相当严重，很多人从乡下到城市寻找工作和更好的生活，城市变得比以前更拥挤、更复杂，原来坚固的家庭结构也逐渐松垮。人们怀念从前的生活及大自然，艺术家们对这些改变更是敏感。他们对旅行、流浪者、回归大自然、波西米亚生活方式充满憧憬，以这些题材作为创作灵感或主题，逐渐形成了德国浪漫主义的主流。除此之外，寻找童年的快乐也成为回归大自然的一部分，没有回报的爱也常出现在这段时间的艺术作品里。德国的浪漫主义以哲学为构架，因此这时期的艺术文学不再像以前各立门户，音乐不免受到文学和哲学的影响。

浪漫派文学常运用两种写作技巧，一是浪漫派的讽刺（舒伯特常运用在他的作品里），二是“双重”（Doppelganger）。前者可解释成完全的客观，彻底洞察所有生命矛盾的一面；而发明“双重”的德国作家李希特则解释“双重”是人的另一面。作曲家舒曼就相信自己是由双重不同性格所组成的。19世纪的艺术家常觉得自己是被社会排除在外的一群，因此“疏远”这类的主题也常出现在文学或音乐作品中，也反映了这个时代的艺术家看待女性的角度。这时期的文学作品里，大部分的男主角都得不到他所爱的女人，因为女性代表家庭及社会的地位，而这些都是艺术家被拒在门外的象征，因此艺术家常借这种象征来表达他们的不满及失望。

除此之外，女人对这时期的艺术家而言，代表着肉体及灵魂最完美的结合，成为艺术家灵感的来源和追求的境界，死亡也被美化。有一个这样的说法，19世纪所谓的“浪漫派艺术家都是30岁上下的年轻人，若他们没在30岁前自杀，他们以后就会成为以前自己曾经唾弃过的一群”。这听起来是不是有点像70年代的嬉皮士？

《美丽的磨房女》主人公是一个旅者。19世纪艺术作品中有两种旅者，第一种借旅行寻找自己的理想和未来，如：朝圣者、骑士和艺术家等；第二种则是想逃离中产阶级生活的人（如普契尼歌剧中的主角）。这里的主角属于前一种。这个主人公在旅行中来到一个磨房，在那里邂逅并爱上了磨房主人的女儿。好景不常，这种女孩爱上象征阳刚的猎人，导致他走上不归路。

“小河”在整组诗里扮演着很重要的角色：是小河指引他来到磨房，与他分享喜悦、听他倾诉凄苦，所以“水”可以说是这组诗的灵魂，某些层面上甚至代表主角的命运，以及与其他人的关系。

格罗夫音乐辞典对“声乐套曲”是这样解释的：一种声乐音乐的创作形式。由一组独立的歌曲组成，其创作的难度在于如何让这些独立的歌曲有整体性。作曲家通常以动机调性来连贯。戏剧上的一体 也是一个困难点，因此钢琴扮演了一个重要的角色。因为音乐可以营造诗所需要的气氛。

    舒伯特以哪些技巧来整合这部声乐套曲呢？（待续）