|
Wah
Keung Chan／应明耀 译
“现在，我们这些音乐家为了吸引听众，不得不把音乐当作一种娱乐，而不是一种文化。过去，音乐的文化性备受推崇，我们在音乐会中接受文化的熏陶，学校里有很多音乐会。而如今的人们只是在电视中交错着听音乐，或是在做菜之余听听‘贝九’──这与我们的方式大相径庭。”这是蒙特利尔交响乐团的艺术指导查尔斯·迪图瓦在兰诺迪利音乐节的排练间隙接受采访时所说的一段话。这位现年63岁的指挥家学识渊博，对于音乐的洞察、对于乐团的掌握和对于教育的看法都有着独到之处。
艺术的起点
迪图瓦对于音乐的把握能力和对于新作品的悟性令人叹服，但他艺术生涯的起点并未显出丝毫过人之处。“小时候，我被逼着去合唱团唱歌。6岁开始视唱练习，但是直到11岁，我还没有学习乐器演奏。相比之下，我对于自然科学更有天赋，那时我对于艺术史、语言和人文并不感兴趣。父亲想让我学习乐器演奏来提高修养，乐队统一的着装也有点吸引我，就这样我开始学习长号。仅仅制造了两天噪音，父亲告诉我这件乐器不适合在家里演奏，他建议我改学小提琴。当然，我又一次成了糟糕的学生。”
那个年纪的孩子心目中都存有一个同年龄的榜样，迪图瓦的偶像是意大利的天才儿童罗伯托·本齐。“13岁那年，我和本齐交上了朋友。他和我一般大，那时已开始指挥莫扎特和李斯特的作品。我受到了前所未有的激励，从此开始非常刻苦地学习。在一年半的时间里，我比别人取得了更多的成绩。”就这样，迪图瓦进了音乐学院，接受自然科学和音乐的双重教育。
15岁那年，迪图瓦为了挣钱谋生，找了一份拉小提琴的工作，他在乐队里进行星期天的弥撒演奏。“我了解到几乎所有的弥撒曲，除了信经之外。”
修完大学的数学课程，迪图瓦获得了音乐学院的一等奖学金，他决定把事业转向音乐以拓展自己的修养。他学习语言（包括英语和意大利语）、艺术史、社会学、政治学、经济学：音乐与艺术起源的社会背景。同时，他学习打击乐器、钢琴、音乐理论、作曲。这时，瑞士洛桑为中提琴手敞开大门，迪图瓦将专业转为中提琴，这使他能够在学习指挥的同时赖以为生。
迪图瓦最早师从萨米尤尔·博德－布维。瑞士罗曼德乐团的音乐指导──指挥大师安塞美也让迪图瓦参加自己的排练。“安塞美是一位睿智的指挥，给我留下了很深的印象。他具有丰富的诠释能力，能够以人性化的手法将所有的一切融为一体。尽管我不是安塞美的弟子，但是在音乐上他是我的领路人。”除了安塞美，迪图瓦受到的影响还来自于意大利指挥阿尔西奥·加里拉，坦格伍德（伯克郡音乐节）的孟许和卢塞恩音乐节的卡拉扬。
后来，卡拉扬请迪图瓦到维也纳指挥首演法雅的芭蕾舞剧《三角帽》，使这他受到了国际乐坛的关注。很快，迪图瓦当上了伯尔尼交响乐团的副指挥，过了不久又升任首席指挥，由此开始了执掌这一乐团的11年生涯。
训练乐团的艺术
迪图瓦与蒙特利尔交响乐团合作23年，这位艺术指导已经把这支乐团塑造成加拿大顶级乐团，并步入北美最佳乐团的行列。今年10月，迪图瓦和乐团将庆祝与Decca唱片合作录音20周年，这一组合20年来录制了70张唱片，获得过一次格莱美奖还有其它的许多奖项。
谈起当年接掌蒙特利尔交响乐团的印象，迪图瓦说：“我到任之时，这支乐团已经很不错了，然而它缺少伟大乐团的个性。于是，我着手训练它，开始灌录唱片和旅行演出。”
与传统的看法不同，迪图瓦和乐团并未追随法兰西风格。迪图瓦采用了海顿、莫扎特和早年的舒伯特等人的古典风格，以此来训练乐团。“你知道，当年我在坦格伍德作学生的时候，已经受不了德彪西了。我们尝试以室内乐和弦乐四重奏的规则来训练乐团，它所发出的声音应该具有完美的平衡性和出色的透明感。你可以从头至尾感受到每一个乐句、每一个音符的完美平衡。我的梦想是建立一支庞大的室内乐团，具有一种圆润而极其澄清的声音，就好像18世纪的音乐。我很幸运曾在室内乐团学过那些基本的法则。若是到了一支庞大的歌剧乐团，认真地奏出每一个音符或许不太重要，而在我们这里，每一个音符都获得了严谨的表达。现在的许多乐团都带有一种国际化的声音，而我的目标是为我们演奏的每一种音乐创造一种声音，而不是创造所谓的‘乐团之声’。你总不能把柏辽兹或是贝多芬的音乐弄得象瓦格纳。最近，我与莱比锡布店大厦乐团合作柏辽兹的《幻想交响曲》，在第一次排练时，他们的声音如同布鲁克纳。”
“在蒙特利尔，我们起初是慢条斯理地工作，好像演奏柔板。这样做是为了让每一位乐手都懂得如何彼此聆听和纠正自己。我没时间纠正每一个音，因为乐手必须先知道自己的角色并且学会融入整个集体。一支乐团要面对挑战──在短时间内消化音乐。在我们第一次录音之前，我明白自己必须让乐团做好迎接挑战的准备。乐手们要全神贯注，这是生理和心理的双重训练。”
排练的技巧
“懂得如何排练很重要，如何分配你的工作，如何组织你的时间，这些都是大问题。而它们都不能靠别人来教。一遍又一遍地练习整部作品并无益处，同样的错误会依然存在。我的方法是：在这里练习五个小节，再到那里练习六个小节，与音乐共存，解读它，领会与作品相关的事物，铭记在心，分解每一个乐章，潜心分析。对于和声结构、主题结构和配器手法的解析并没有真正的技巧可言，那只是我自己练就的一种能力，它使我在蒙特利尔和世界其它地方指挥了许多作品。年青时，我学习一部作品要花几个月，现在则只需几个小时。”迪图瓦曾经与一位小提琴家合作，而此人总是记不住伯格的协奏曲。“我建议他分析一下这部作品。经过两天，我们完成了分析工作。此后，记忆问题就不复存在了。”
“时至今日，工作的效率至关重要，因为我们需要在很短的时间内接受很多的东西。除了技巧，你还要加快反应。眼和脑，如果你不是每天训练，它们就会退化。”
对教育的看法
“今天，青年音乐家接受的培养时常显得不够充分。他们演奏乐器都很在行，但是那还不够。他们的文化修养比较薄弱，对音乐之外的领域没什么兴趣，这说明他们所受的教育有问题。这是政府、学校和教师的责任，好象不太有人愿意多付出些时间投入教育工作。当然，我不想让人觉得我是个过分怀旧的人，我不是说过去的一切都好，但是我们对教育应该负起责任。如今，由于普通教育的匮乏，音乐也成了一桩有时被舍弃或是避而不谈的事。”
谈及自己最近执掌日本札幌音乐节一事，迪图瓦显得相当兴奋。“传统需要通过人们的经验来传承，而人们在不断积累新的经验之后才显得成熟。我现在很乐意将自己积累的经验和继承的传统传达给青年一代。伯恩斯坦当年为了把自己的余生献给青年的教育，在日本北方创建了这一音乐节。1991年，伯恩斯坦在第一届音乐节过后离开了人世，他的学生迈克尔·蒂尔森·托马斯继承了大师的事业。托马斯离开后，或许因为我在日本呆过较长的时间，他们请我来接掌音乐节，尽管我不是伯恩斯坦的弟子。我真的很喜欢大师的这一想法：一支由20几岁的青年音乐家组成的乐团与15位维也纳爱乐的成员共处两周，然后由我训练两周，如同我训练蒙特利尔交响乐团一样。所有的费用都来自于赞助，音乐节的安排很不错。”
展望未来
展望未来，迪图瓦又看到了什么挑战？
1980年，当数字录音和CD出现时，迪图瓦马上投入到新技术的怀抱。他录制的《达芙尼斯与克洛埃》是这一曲目的第四个数字录音版本，唱片在市场上的走红使蒙特利尔交响乐团声名鹊起。现在，迪图瓦又开始关注互联网，蒙特利尔交响乐团成为录制特别节目提供下载的九大乐团之一。迪图瓦对此的看法是：“这完全是商业性的。”
迪图瓦说：“一个新的音乐厅将给我们带来更大的推动力。”如今，一些乐手出于收入和税收的考虑离开乐团前往美国。“我们还有一些很有天赋的新人。我会加倍努力，保持乐团的声音不受影响。为了巩固在音乐界的地位，我们需要证明自己依然出色。要达到卓越很难，要毁了它却很快。”
|
河北日报网站首页 
