少年老成——访韩裔小提琴家张永宙

应明耀 译

小提琴家张永宙(Sarah Chang)虽然还未满19岁（1980年12月10日生），但她的录音事业已经进入了第2个10年，其演奏中的成熟气质令人惊异。出生在费城、父母都是韩国人的张永宙4岁就开始学拉小提琴，5岁开始与费城地区的乐团合作演出，而到了8岁，张永宙已经成为纽约爱乐乐团和费城交响乐团的专职独奏演员，一年后，她在EMI灌录了个人首张唱片，并且一直与EMI公司合作录音。1992年，张永宙获得了“艾弗莉·费舍尔奖(the Avery Fisher Career Grant)”，成为该奖项有史以来最年轻的获奖者。最近，张永宙发行了两张新唱片：卡尔·戈尔德马克的小提琴协奏曲（詹姆士·康伦指挥）；理查·斯特劳斯的小提琴协奏曲和E大调奏鸣曲（萨瓦利什指挥并钢琴伴奏）。近日她接受了CDNOW网站的专访。

CDNOW：你的新唱片选中了理查·斯特劳斯和戈尔德马克的协奏曲，但这两部作品都不是作曲家的招牌曲目。

张永宙：确实如此。如果看了我的唱片目录，你会发现其中的大部分曲目是以浪漫主义音乐为中心，如：柴科夫斯基、西贝柳斯和门德尔松等人的作品。我从小在浪漫主义的熏陶下长大，因此对这些音乐独有情钟。但是随着时间的推移，我想自己应该尝试一些新的事物，尽管它们不很引人注目却同样美妙。此时理查·斯特劳斯这部华美的奏鸣曲进入了我的视野。对于大部分人而言，理查·斯特劳斯的这部奏鸣曲比其小提琴协奏曲更有知名度，而此次录制这首奏鸣曲时，我们认为作者的小提琴协奏曲应该是它的完美搭档，所以将两者放入一张唱片。

至于戈尔德马克的小提琴协奏曲，我是从米尔斯坦的录音中体会到它的美妙动听。这部协奏曲在过去经常演出，但新一代的小提琴家却有一点淡忘了它。我想戈尔德马克是不应被忽略的，这部乐曲如此绚烂，所以它值得演奏和录音。

CDNOW：戈尔德马克的小提琴协奏曲在你以前的录音中曾出现过吗？

张：没有，此次的两部协奏曲我以前都未录过。2000年是戈尔德马克诞辰170周年，所以今年我接到许多演出其协奏曲的邀请。正因为如此，我才开始研读这部作品。至于理查·斯特劳斯的协奏曲，我已经演奏过许多次。或许是因为许多人未曾听过这部作品，也不甚了解，所以为了推广它，特别是去年我经常演出这部协奏曲。凑巧的是，我在18岁时完成了这部作品的录音，与作曲家完成创作的年纪相仿，因此，我想自己与它十分投缘。

CDNOW：有趣的是，在这张唱片中，萨瓦利什既当指挥，又在奏鸣曲里演奏钢琴。

张：确实，我真的很幸运。因为萨瓦利什作为指挥十分出名，但他演奏钢琴却很少听到。在此次录音之前，我们事实上已经合作举行过许多次音乐会，也多次上演理查·斯特劳斯的小提琴奏鸣曲，所以我们对乐曲和彼此都十分熟悉。这次我们进入录音室，彼此都了解对方在演奏时需要什么。萨瓦利什和我一样以费城为演艺基地，在这一点上，我们很有共同语言，因此与他合作我很高兴。

CDNOW：你进行录音和旅行演出已经有10年了，对此你是否感到疲惫？

张：这一点我并不十分在意。当我处在困难的转型期时，许多人曾为我担忧。因为，对于十三、四岁的少年而言，他不明白自己的定位，自我成长也就比较困难。大家的担心是有道理的，而我要感谢那些在舞台上与我合作过的人们，因为他们从未把年轻作为我可以开脱的借口，他们总是视我为音乐上的伙伴从而严格要求，这反而使我工作起来感到轻松，因为我知道了人们对我的期望，也就有了明确的目标。至于“疲惫”一词，我想这主要取决于一个人工作的态度。就我而言，工作的乐趣还是不少。我想，或许有时长途旅行、飞机延误和无休止的演奏会让人抱怨，但事实上我十分喜欢旅行，我喜欢每个与我合作的人。从这一点看，我的工作依然乐趣无穷，当然大家也不必为“疲惫”担心。不过，我已经申请了年假（发笑）。19岁的人申请年假似乎有些可笑，但这确是事实，就安排在2002年夏天，有两个月的时间。或许两个月太短了，因为大部分的年假都在半年到一年之间，但是我觉得离开舞台那么长时间不好，而两个月时间正合适。

CDNOW：对于你的录音有这样一种看法：浪漫主义的作品在其中占了很大的比重，而这些作品需要更多的感情投入，这恰好合乎你的特色。

张：哦，我想一定程度上可以这么说。但现在我已开始更多地接触现代作品，如：巴托克、贝尔格和许多当代作曲家的作品。同时我已经委托一些作曲家为我创作。至于浪漫主义作品，我认为自己现在演奏的越多，就越能让我理解巴赫、莫扎特等巴洛克和古典风格作曲家的音乐。这些音乐十分难演，因为此时你不能有任何矫饰，你要完全地诚实和坦白，你所奏出的每一个音符都将成为对巴赫和莫扎特的一次解读。

有人曾问我打算什么时候录巴赫的帕蒂塔和奏鸣曲。我的回答是：要等我再长大些。对于这个问题，罗斯特罗波维奇就是最好的例子，他也只是在最近才录完巴赫的大提琴组曲。虽然我在七、八岁时已经学过巴赫全部的帕蒂塔和奏鸣曲，我甚至可以在舞台上将其“曲解”一番，但是若想要录音并留到下个10年乃至于下一个世纪（大笑），我真的希望自己能够充分准备。我觉得对于巴赫和莫扎特绝对透明的音乐，你必须有绝对的自信。

CDNOW：让我们回到现代作品，特别是那些你委托作曲家所写的曲子。第一次演奏这些作品的感受一定很独特，因为对旧有的作品而言，例如戈尔德马克的协奏曲，有米尔斯坦的演奏在前，即使你有个人的独到见解，但是毫无疑问这里存在着一种约定俗成的“定义”，而新的作品则没有这种束缚。

张：你说的十分正确。对于当代的作曲家，其作品有着明确的解释，我们可以与作曲家交流，走进其内心，来获得他想要的效果。而对于勃拉姆斯、贝多芬和柴科夫斯基而言，我们不得不研究乃至于猜测其中的涵义。其他的演奏家也与我一样，他们在演奏的同时将音乐雕琢成自己心目中的模样。而与当代作曲家合作时，我就感到有很大的优势。在我演奏现代作品时，我抓住了每一个机会来表达作曲家本人的意念，当然，除此之外我也意识到自己应该做得更多。

我不知道自己喜欢与当代作曲家合作是否是一种特色，或许这并未给我带来什么优势，相反会有负面的影响。因为最近我曾与作曲家唐纳德·苏合作，而他在演出前一周才完成作品的创作，并且在一星期内又对乐谱进行了许多小改动。我当时想：上帝啊，我们正在干什么？而现在我认为这是一种自然而然的创作方式，乐趣无穷。对于音乐家而言，你不能让自己陷入老的思维方式中，不能总想“这部作品以前是这么演的，所以这就是传统。”而对于新的作品，你不必拘泥于任何传统，你可以将它塑造成你所想的样子，当然前提是要与作曲家交流，然而不管怎样，这都是一大优势。

CDNOW：你认为EMI公司以后会让你录制现代作品吗？

张：在这个问题上，我有自由。因为公司说：“只要你觉得必要，就把曲子交过来，我们会认真考虑。”我最近刚与EMI签了新的合约，现在许多十分惊人的录音计划已经在进行中。下一步我们的计划是一张室内乐唱片，这也是前所未有的尝试，我感到十分兴奋。因为就我而言，涉足室内乐确实晚了些，虽然我刚过十岁就开始研究室内乐，但是到目前为止还没有真正介入。另外，我还将与柏林爱乐合作，指挥是男高音普拉西多·多明戈，这一定十分有趣。我们将完成一些小品，比如：比才的<<卡门幻想曲>>，萨拉萨蒂的<<流浪者之歌>>和其它一些有趣的音乐。

CDNOW：那么在这张室内乐唱片中将有哪些曲目呢？

张：主要是柴科夫斯基的弦乐六重奏<<佛罗伦萨的回忆>>，德沃夏克的六重奏等，我将与柏林爱乐的成员合作。