|
意大利女高音米瑞拉·弗蕾妮，是当代最受人喜爱的歌唱
家。她刚刚获得2002年度《留声机》杂志终生成就奖。
弗蕾妮出生在意大利的摩迪纳，她的职业演艺生涯跨越了40年，主演过40个歌剧角色，曾与20世纪最著名的音乐家一起工作，包括男高音帕瓦罗蒂、多明哥、卡雷拉斯和指挥家卡拉扬、科林·戴维斯和列文。她在表演中的深切表情和动人的人物刻画，给歌剧爱好者心中留下了难以磨灭的印象，就像《纽约时报》的评论家所说的：“听弗蕾妮的歌唱，人们仿佛回到歌剧的黄金时代”。9月下旬，大都会歌剧院新乐季开幕庆典演出的期间，在纽约的展览中心举行的一个特别仪式上，弗蕾妮从《留声机》杂志的编辑詹姆斯·乔利手中领取了终生成就奖。乔利说：“再也没有比弗蕾妮获奖更让我们高兴的事情了。她在舞台和录音室独一无二的演出，留下了无数传奇录音，它们将继续为全世界的音乐爱好者带来欢乐。”
随后，弗蕾妮接受了ICLASSICS网站的采访，谈到了一个歌唱家生活中的快乐与艰辛。
问：卡拉扬曾说：如果他生就一幅好嗓子，他希望成为你这样的歌唱家。
弗：我们一起制作音乐有着让人难以想象的感觉，我们从来没有长谈过。对于我来说，他想要做的是显而易见的，他如何排练乐队，希望我做什么，我都了如指掌。
我们演出了很多威尔第作品：《奥塞罗》、《安魂曲》、《阿伊达》、《唐·卡洛》。他激励我去探索新剧目——但是当我感觉他提出了不适合我的曲目时，我会毫不畏惧地说不。你必须学会说不，而且要坚决。你必须知道你是谁，你能做到什么。否则，你可能花费很大的代价，甚至毁坏自己的嗓音。
问：当你第一次打开一部歌剧总谱，会发现什么？什么因素会促使你说：“我必须演唱它。”？
弗：对于我，最令我激动的时候来自我的学习时代。我首先看到的是用一首咏叹调、一个场景能够做到什么。排练中的你总是在构建新东西。
当你走上舞台，你的工作其实就结束了——你了解你的音乐，能拥有充分的睡眠，唱出应有的调门，不要伤害嗓子就足够了。
问：当你学时一部新作品的时候，你会回想以前的演出体验，或者学过的课程吗？
弗：我从来不这样，首先，我需要具备唱好它的条件——因为我工作得很辛苦，对我的嗓音非常小心。我知道如何学习一个角色，看到乐谱中的内涵。这时候没必要去回顾什么，你需要注意的是现在。
问：你最近演出了柴科夫斯基的《奥尔良少女》——对你来说是个新角色。这部歌剧的知名度不高。
弗：都灵歌剧院的总经理打电话，邀请我演出它。我最初拒绝了——好几次！我喜欢用俄语演唱，但是在我这个年纪我不想工作得太辛苦。《奥尔良少女》有四幕，戏码很重，但总经理一再邀请。有一天我打开总谱，开始看其中一段咏叹调——太华丽了。我想我可以在音乐会上演唱它。对于剧院这也是一个新剧目——《奥尔量少女》在西方不经常上演。所以我们希望在其他城市再度演出它。这是一部很美的歌剧。
问：你真的非常希望演它……
弗：我总是希望歌唱。我迷恋歌唱，特别是歌剧，从一开始就是这样，它给我非同寻常的感受。我第一次进歌剧院是5岁的时候，与我的祖母一起。在歌剧演出的季节，我的学习成绩会一路下滑——我花在歌剧院的夜晚太多了。
问：你还进行了一些教学工作。为了事业有成，一个歌手需要做些什么？
弗：我很喜欢教那些年轻歌手，她们真的非常希望干好这一行。起初我还担心——我的意思是说，歌唱对于我来说是容易的，有些年轻人必须要做的事情我却解释不清，她们该如何是好。他们会真正掌握好这些东西吗？这是一个很大的责任。
教学生还得懂得一点点心理学。一些人很害羞，另一些人很大胆，你要鼓励前者，让后者平静下来。重要的是让他们了解如何把注意力放在作曲家谱写的东西上，发出有表情的声音。
教学是非常值得做的事情。我有一个学生有些技术上的问题，有时让我也感到棘手。因为改正坏习惯很不容易。但是她非常聪明，经过努力她终于改掉了自身的毛病，两星期前她打电话给我说，她在一次比赛中获奖。下次见到她，我们一定要庆贺一番。
|
河北日报网站首页 
