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安德鲁·克拉克/王崇刚编译
随着房门打开的声音和一声“请进”的命令，里卡尔多·穆蒂请我走进歌剧圣殿中的圣殿——斯卡拉歌剧院艺术指导的房间。
穆蒂无疑是斯卡拉的君王。在公共场合，他显得高傲而又威严，但私下里他的和蔼让人惊讶。在米兰工作15年后，他的演出已经是游刃有余，乐队的声音涂上了一层阴暗的色调，不像最初那样让人喘不过气来。今年7月，穆蒂年满60岁，他开始回顾自己的艺术历程。
“我去过世界的很多地方，但斯卡拉总显得很特殊，我必须为了我的理想而奋斗，因为斯卡拉是最好的，我为自己是意大利人感到骄傲。”
穆蒂说。
在斯卡拉演出威尔第作品越来越困难。穆蒂不仅要寻找高水平的歌手，还要把意大利歌剧传统的延续当作自己的职责。为演出《茶花女》、《弄臣》和《游吟诗人》，穆蒂选择年轻的歌手让演出效果更真实。他严禁演员在咏叹调最后为了买弄嗓子随意插入高音，认为这与作曲家本意背道而驰。
威尔蒂逝世100周年为穆蒂提供了一个展示其威尔第作品演出理念的机会。他对目前流行的厚重、宏大的演出风格表示怀疑，指出《游吟诗人》实际是一部非常轻快的歌剧，而《安魂曲》KYRIE中的男高音唱段应该唱得若有所思，而不是英雄式的。
穆蒂说：“我们必须认真研究作曲家，有人说我傲慢，但说心里话我不认为自己拥有演出威尔第的真理。过于关于莫扎特、罗西尼和巴赫作品我们已经作了很多，但是对威尔第我们了解多少呢。我们犯了很多错误，没有按着他所写的演出。如果读他的信，你会发现他总是提醒指挥和歌唱家要严格按照他写的表演。”
这并不是意味着穆蒂加入了本真演奏行列，他只是希望表现出自己所理解的威尔地风格。他说：“当威尔第刚出道的时候，铜管乐器还没有阀键，乐池根本不存在，剧院用日光照明。《纳布科》演出时，乐队与歌手处在一个水平线上，与50年后的《奥赛罗》和《福斯塔夫》大不一样。”
穆蒂还谈到他演出威尔弟的另一个体会，那就是威尔第歌剧中的唱词很重要。对于作曲家来说，每一句唱词都好象是米开朗奇罗的一尊雕刻。这也是威尔第对意大利语不流畅的歌剧同行不尊重的原因。
下个月穆蒂要指挥演出《假面舞会》，10月演出《麦克白斯》、12月演出《奥赛罗》。威尔第年之后，他要回到格鲁克、凯鲁比尼。
之后呢？穆蒂回答：“我要继续留在斯卡拉，我不是艺术家，只能算是一名工匠。意大利给了我很多。对于祖国的赐予，我必须有所回报。”
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