祖克曼——献给音乐的礼物

    祖克曼，一个深受评论家们青睐的音乐家，长期受到渥太华市民的热烈欢迎，因为是他为加拿大国家艺术中心带来了活力与惊喜。当他与艺术中心至少4年的续约合同签定之后，乐迷们更是给了他热烈欢呼，也就不足为奇了。他被大众称为“一位天才的音乐家”、“一个真正的音乐奇才”、“一位伟大的音乐家”。毫无疑问，这位出色的小提琴演奏家、指挥家的杰出之处就在于，他满足了大众对音乐的需求，他与时代同步。

   对于祖克曼来说，演奏似乎轻而易举，甚至到了令人难以置信的地步。作为一个指挥家，他的热情，是整个乐队热情的流露，他个人的超凡魅力，深深吸引着每一个听过他音乐的人；作为一个老师，他对学生在技艺上，甚至在对音乐微妙的把握上，都有着严格的要求。即使这样，这位多才多艺的音乐家从未对自己感到满足。

精湛与热情的交融

   祖克曼生于1948年。在他父亲的指导下，祖克曼开始了他的音乐生涯。他最先接触到的是舌簧八孔直笛，接着是单簧管，很快，他开始演奏小提琴，费尔成为了他的第一位小提琴导师。几年后，年轻的祖克曼的音乐天赋被当时最著名的两位音乐家——斯特恩和卡瑟斯所发现，在他们的帮助下，祖克曼进入了当时社会很有声望的朱利雅得音乐学校学习。1962年，祖克曼只身来到纽约，在这里，他迈出了人生的一大步。他的老师，格莱米尔，对他的要求极其严格，然而，他从未向困难低过头，与他温和的性格相比，他显示出了极大的勇气。因此，祖克曼进步很快，直到1967年，他终于获得了第25届莱文切特大赛的冠军。

   “练习，练习，再练习”，这是祖克曼对自己成功经验的总结，“世上还没有吃下去就能让你成功的药丸”，他说，“尽管科技在发展，作为一个音乐家，每天的练习是必不可少的。今天早上，在还没来到办公室之前，我就练习了两小时。我不喜欢演奏的时候跑调，你们当然也不喜欢。平庸是一种疾病，当一个人受到它的影响时，也许它并不危险，可这种思想的毒素可以蔓延，得小心的对待。”

   这位音乐大师的灵性与能力，都凝聚在他对精湛技艺的深华上。在被问到，当他带领学生在巴黎和日本演出时是否紧张时，他的回答是：“你的肾上腺开始流动，然后你会感到自己已经进入了状态，但你会有一种莫名的不安与焦虑，因为你有缺陷，一旦这种缺陷暴露出来，我就得退井还乡了。”

   祖克曼曾经也忍受了几年室内演奏的痛苦生涯。当时，他与丹尼尔、伯尔曼，和东京著名的四重奏家布朗夫曼、哈瑞尔，还有他最好的合作伙伴、钢琴演奏家马克一起，制作了无数优秀的小提琴、中提琴唱片。他们成为朋友，并经常出现在祖克曼的独奏音乐会上。

绒手套中的“铁手”

   当其他的小提琴演奏家们还在努力克服自己技艺上的缺陷的时候，祖克曼已经开始了他作为一个指挥家的新的艺术生涯。从1979年到1981年，他都担任着英国南方银行假日节的音乐指挥。1980年，他接受圣保罗室内管弦乐队的邀请，担任音乐指挥。在圣保罗的七年里，随着每次的巡回演出和每张唱片的制作，他又成功的为乐队注入了新的光晖；在经营方面，祖克曼说服乐队新建了一座音乐大厅，大厅可以容纳2000人，并能给每一个角落带来听觉上的强烈冲击，因此，它成为了乐队的新家。至此，世界各地颇有声望的乐队的邀请纷至杳来，他先后担任过：1993－1995达拉斯交响乐队首席做客指挥、1996－1999巴尔的摩交响乐团艺术指挥。同时，他也是密尔沃基交响乐队的常驻指挥，每年都要举行为期两个星期的个人演奏会。

   1998年春天，祖克曼出任渥太华国家艺术中心交响乐队总指挥。他用他那具有魔力的指挥棒将乐队带入了一个又一个新的层次。1999年，他带领NAC交响乐队来到加拿大西部进行巡回演出，2000年，他们又去了中东。他还发起成立了一个慈善组织，为加拿大初级中学免费提供教学用具。

   直到祖克曼登上NAC的指挥台，人们才开始争先恐后的向乐队提供捐款，财政赤字才被彻底清空——就像当初在渥太华一样，这一切都是他那让所有人着迷的人格魅力所带来的。国家艺术中心（加拿大）的首席执行管比特曾这样评价：“祖克曼的到来为乐队开创了一个崭新的、令人惊喜的新纪元，无论是在台上还是台下，这位音乐奇才都是无比优秀的。”

   评论家们常常为祖克曼的指挥风格而深感吃惊，然而他的42位演奏家们似乎很欢迎。在预演中，他深信他的演奏家们能很好的把握住一些简单的片断，于是总是将重点放在最难的片断上。“指挥一个乐队是需要很多次练习的”，他说，“你需要给每个人打分，并且告诉他们什么才是他们所需要的。然而你不能说出来，作为一个指挥家，你只能站在那里为他们打点子，他们知道什么时候音乐会开始了。到了幕布升起的一刻，一切就只剩音乐的存在了。”每个人都可以看到，当祖克曼挥动指挥棒的那一刻，音乐便从他的毛孔进入他的身体，他似乎成为了乐队的一个音符。面对如此行如流水的指挥，演奏家们将他们的一切都交给了他，你也就不难在他们的脸上找到会意的笑容了。热情的观众们也深爱着祖克曼，每到音乐会结束后的一天，他都会收到来自观众的写有“谢谢”字样的小条，“这是无价的”，祖克曼告诉我们。

   加拿大媒体也经常批评他在当代音乐上投入的热情不够，然而，他有自己的观点：“就像其他所有的音乐一样，当代音乐也有好有坏，即使是贝多芬和莫扎特也不例外。但我们是否记得他们所有的作品呢？当然不是。但我相信，即使两百年后，我们仍会演奏他们的音乐，甚至在火星上。”他说音乐要自然，要有内容，“你是带着你自己的经历去品味那些伟大的作品的。”就在这个月，乐队将宣布一个关于发展当代音乐的计划，它将包括演奏和制作加拿大作品，以及为加拿大年轻的作曲家们提供专业的训练等项目。

教育：严格，也不乏温和

   要想真正了解祖克曼，你需要认识和欣赏他对教育投入的一切。“我经常想去教书，其实，指挥与教育有着许多相似之处，”他说，“这是另一种形式的聆听。”青年时，他的老师格莱密尔曾教导他：“如果它（音乐）听起来很好，你对它的感觉就好；如果你的感觉很好，那么它听起来也就一定很好。”然而祖克曼认为教育最重要的是要传递音乐的价值，“二分符仅仅只是个二分符，B小调永远也是B小调，然而你怎么去演奏他们却永远是另外一回事。”

现在，祖克曼已经在曼哈顿音乐学院任教多年，他一直都最先采用先进的科学技术，特别是在旅游时运用电子会议作为教育的工具。例如，宽带技术的发展，使他身在德国，也能了解纽约学生的学习进展。他甚至在网上免费开办硕士班，使世界各地的小提琴演奏家们都能接触到最伟大的音乐家。“从一开始，我就意识到了科教的潜力，”他说，尽管他对使用E-mail仍持保留态度。他希望五年后，能在国家艺术中心建立起一个演播室，为老师和学生提供更多直接交流的机会。

   在祖克曼加入国家艺术中心之初，他就提出要为青年音乐家们制定一个项目，直到去年，这个项目才第一次对年轻人敞开了大门。现在，他又考虑为青年歌手们制定一个特别的计划，它包括定期的声乐课、发音练习、戏剧课，以及对音乐会前开场陈述的训练。

   对于祖克曼来说，如果要他在演奏、指挥和教课三者中作出选择，是一件很难的事情，“他们都很重要，”他说。最重要的是将音乐奉献给大家，“音乐养育了我，”他解释道，“我从不厌倦的去欣赏它们，一听到音乐，我就会立刻作出反应。”